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合金男爵2
《圣山》《鼹鼠》导演佐杜洛夫斯基编剧
一部武侠风骨的太空歌剧
一段铁马金戈的家族史
糅合日本武士道、欧洲骑士精神
古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻漫画
编辑推荐
◎ 空前强大的主创阵容：《圣山》《鼹鼠》导演，离经叛道、天马行空的科幻怪才佐杜洛夫斯基编剧，欧漫大师墨比斯担纲人设，阿根廷天才画家希门尼斯作画。
◎ 一部具有武侠风骨、莎士比亚式的太空歌剧巅峰之作：《合金男爵》的宇宙是一个雄浑瑰奇、逻辑自洽的架空世界，它以“侠”“义”二字精神打底，以“合金男爵”五代家族史为主线，刻画了佐氏宇宙中第一冷血、高效、战无不胜的赏金猎人。在茫茫星辰大海间创造了一个等级森严、权力斗争激烈、血雨腥风的江湖武林。
◎ 一段铁马金戈、笑傲江湖的家族史：以随伺当代合金男爵“无名”的仿生机器人“铜头”口述为线索，串起了“家至大者”（Les Castakas）一族五代人的兴亡。从第二部开始，开创了合金男爵最重要的传统：弑父。
◎ 一部糅合蒸汽朋克风格、日本武士道、欧洲骑士精神、古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻巨著：仿生机器人需要人类的体温维持线路不致锈蚀；每代合金男爵的选拔要经历以自残肢体，甚而弑父弑母为代价的砺炼礼；但是，深藏于科幻表壳下的永恒价值，仍然是人类不变的爱、勇气和忠诚。
️ 内容简介
为了逃避仇敌追杀，二代合金男爵阿格纳不得不手刃生父，由此开启了合金男爵弑父的传统。
在蛮荒星球韬光养晦十年，阿格纳终于追查到仇敌的下落，带着爱妻欧妲踏上了复仇之路。与神女修会一战，阿格纳终于亲手为父报仇，却也连累欧妲，使她香消玉殒，从此孤身一人。
合金男爵一脉的传承，终将何去何从？
名人与媒体推荐
“《合金男爵》的篇幅之浩瀚、创新之果敢，令人手不释卷！每页都承载着全新的疯狂想法。”
著名美漫编剧沃伦·艾利斯（Warren Ellis）
“《合金男爵》是一部悲壮的太空歌剧：它集饱满的情感张力和完美的创作技巧于一身，令人爱不释手。”
All-Comic.com
“太空歌剧巅峰之作。”
http://www.figures.com/
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尼尔·盖曼的DC宇宙
“当代幻想文学巨匠”尼尔·盖曼
重构超级英雄世界！
首次收录尼尔·盖曼八部超英短篇
完整版《蝙蝠侠：披风斗士到底怎么了？》
从未再版的《绿灯侠/超人：绿焰传奇》
收录尼尔·盖曼两篇编剧记录
编辑推荐
⚡ 世界奇幻大师与超级英雄的绝妙化学反应
一边是雨果奖、星云奖等30余项幻想文学大奖得主，一边是象征着流行文化本身的漫画公司，尼尔·盖曼为DC宇宙带来了无穷的奇幻魔法。
在《尼尔·盖曼的DC宇宙》中，尼尔·盖曼为读者们奉献了八个经典短篇故事。其中有经典反派的起源故事，也有出人意料的组合。有冷门的角色，也有无人不知的超级英雄。尼尔·盖曼将自己超凡的想象力注入了这些已陪伴读者多年的角色之中。他赋予蝙蝠侠和小丑新的身份，让他们作为演员在片场闲聊家事；借谜语人之口怀念早年间更幽默诙谐的蝙蝠侠漫画；通过文字游戏为元素人量身打造冒险故事……这些短篇为DC漫画烙下了独一无二的盖曼印记。
前所未见的超人绿灯侠组合与蝙蝠侠之死
这本合集收录了尼尔·盖曼为DC创作的两部重磅短篇。一部是超人与绿灯侠共同出演的《绿炎传奇》，这则故事一度因DC修改人物设定而流产，直到千禧年才正与读者见面，是少有的以这二人为主角的漫画作品。
另一部是蝙蝠侠的阶段性完结之作《披风斗士到底怎么了？》以蝙蝠侠之死为线索，串起多个不同宇宙的蝙蝠侠故事，完美诠释了蝙蝠侠这个人物的精神内核。在尼尔·盖曼看来如果有一天蝙蝠侠终将结束，那么就应该以这个故事中的姿态退场。
✏️ 收录作者后记两篇及安迪·库伯特创作线稿
本书收录了尼尔·盖曼为这些短篇故事写的两则后记。后记不仅仅记录他的创作理念，更倾注了他对笔下角色的无限热爱，记录了从他得到第一本DC漫画起，和DC结下的不解之缘。正如后记的标题所言，这不仅仅是简单创作后记，更是尼尔·盖曼写给DC的一封情书。
全书最后更收录了著名漫画家安迪·库伯特的铅笔草稿，清晰呈现了《披风斗士到底怎么了？》中各主要角色的打磨过程。
内容简介
什么邪恶竟能侵蚀钢铁之躯，并熄灭绿灯之光？毒藤女的超能力源自何处？谜语人从哪里获得了自己的灵感？是谁杀死了蝙蝠侠，黑暗骑士的传奇真的要结束了吗？
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阿鼻剑：第二部 觉醒
“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
️ 内容简介
一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中，他经历着种种面相、奇人异事，最终见证“阿鼻即人世，人世即阿鼻”的深理……
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想，更值得一看的，则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。
️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成
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梦之囚徒：使命
鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。
在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。
奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。
◎ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
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阿鼻剑：第一部 寻觅
“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
️ 内容简介
《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。
背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……
️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成
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半小时漫画中国史（修订版）
看半小时漫画，通三千年历史，脉络无比清晰，看完就能倒背。 仅仅通过手绘和段子，二混子就捋出清晰的历史大脉络：春秋战国像个班级、大秦过把瘾就死、三国就三大战役、魏晋乱世多奇葩、南北朝盛产败家子、大唐最炫民族风……掀开纷繁复杂的历史表象，略去无关紧要的细枝末节，每一页都有历 史段子，每三秒让你笑翻一次，而二混子手绘的帝王将相则是又贱又蠢萌：秦皇、汉武、唐宗、宋祖、曹操、孙权，全都和你我一样，有优点和缺陷，有朋友和敌人，他们在历史关键节点迸发出的惊人能量铸就了三千年的精彩中国史。 而你在笑出腹肌的同时，不知不觉已经通晓了历史。