宫崎骏、高畑勋、押井守、富野由悠季、大友克洋、安彦良和、川口开治……他们注定是日本动漫产业历史上影响最为深远、最为举足轻重的一代人，他们大多在20世纪六七十年代度过青春期，而那个时代，正是日本战后左翼社会运动最激烈的时代。日美安保条约掀起了长达十多年的社会运动风潮，正是这场日本历史上空前绝后的社会运动，洗礼了整整一代日本年轻人，其中的很多人投身日本动漫产业，共同打造出日本战后对世界影响最深远的文化产业，铸就了战后日本动漫的黄金时代。

本书从动漫人和动漫作品的角度出发，探寻黄金一代动漫人的青春岁月，追寻左翼社会运动与日本动漫亚文化的关联与脉络。

如果你是蝙蝠侠的粉丝，那你千万不要错过这本书，十几位作家从各种匪夷所思的角度来讨论蝙蝠侠的前世今生：他应不应该杀了小丑？他跟超人谁更强大？他有什么难言之隐？

如果你是个哲学爱好者，你或许会好奇这个被众多漫画迷追捧了几十年的漫画英雄有什么哲学魅力。漫画英雄的强大与脆弱、善良和固执，还有他们的缺点，与你我有何不同？

想要对这些思考展开更深刻的探讨，蝙蝠侠及其宇宙想必是很好的选择。

除了花不完的钱和惩罚罪犯的原动力外，蝙蝠侠没有超能力，这一事实使他成为一位特别的漫画英雄。在本书中，我们可以跟随作者们进入蝙蝠侠的世界，一同探讨道德、伦理、个人成长、凡人与超能力、身份问题与行为方式等有趣的话题，而且没错，是用哲学的方式。

蝙蝠侠为什么不杀了小丑，永绝后患？

我们能让小丑为其行为负道德责任吗？

蝙蝠侠比超人优秀吗？

只要人人都以蝙蝠侠为榜样，哥谭市就会变得更美好吗？

何谓“蝙蝠之道”？

蝙蝠侠可说是漫画、图像小说和银幕史上一位颇为复杂的角色了。从哲学的角度看，为了维护哥谭的安全，蝙蝠侠都经历了哪些考验？《〈蝙蝠侠〉与哲学》考察了几十年来众多蝙蝠侠漫画、电视剧和电影作品，从伦理学难题、道德责任、身份危机和复仇的道德正当性等角度对黑暗骑士展开了深入的讨论。且看这位披风斗士如何诠释柏拉图、亚里士多德、康德、克尔凯郭尔和老子的思想。

妖怪诞生于人类的内心。

日本妖怪文化源自一方风土人文以及生活在那里的人的喜怒哀乐。

（东雅夫 编辑/文艺评论家）

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令人恐惧，让人着迷，妖怪究竟是什么？

个性丰富的妖怪们，3个与人的喜怒哀乐之情 息息相关的精彩故事——

《洗豆妖》：妖怪什么的才不存在，只要小心一点 就没问题。

《豆腐小僧》：解放你对夜晚的恐惧。

《捉子鬼》：妖怪的原点——那里好像有什么？

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妖怪推理小说家、妖怪研究家京极夏彦联手3位妖怪画师，打造沉浸式妖怪绘本故事。

阅读《京极夏彦妖怪故事集》，体验与妖怪的“相遇”。

莫名其妙消失的食物，摄像头前的神秘身影

从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

原著小说荣获法兰西学院小说大奖

法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验

日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独

长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一

编辑推荐

◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先，从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

2008年，一则发生在日本的社会新闻轰动一时：一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少，便安装监控想要查明原因，并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引，其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》，并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后，圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面，创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译，为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。

◎一次挑战自我的艺术实验，一部探索图像小说边界之作

这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色，增加画面的灰度和透明感，高效地呈现日和色彩。此外，奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式，满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局，这些看似随性的设计，却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下，原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化，图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页，都会被迎面而来的别致日式风格所打动。

◎如酒心巧克力般的《长崎：看不见的寄居者》，醇美而意味深长。

书中平凡工薪族志村，无妻无友，生活不咸不淡，一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时，志村也开始思考：自己已年过半百，却留下了什么可以回忆？文本采用双视角的叙事手段，将普通社会人的生活写得异常动人，离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情，其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣，或许会拥有对生活更深的领悟和解读。

◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主，用处女作提交了满分答卷！

阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作，目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她，出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣，为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言：高级灰色系的搭配，自由随性的图像排布，长焦镜头下的琐碎物件，别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上，奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。

◎相较原版装帧形式升级，年度文艺图书的不二选择！

封面用心设计，书名烫黑，16开精装，印刷工艺和整体装帧干净大方，随书赠原绘作硬纸明信片！

内容简介

图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。

志村先生独自居住在一栋幽静的房子里，面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站，上班期间咒骂聒噪的蝉鸣，午休独自吃饭，下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来，他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了：在超市买的鱼，到处寻不着；早上新打开的饮料，下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相，他安装了一台摄像头，结果让他大吃一惊……

名人推荐

阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说，并结合独特的绘画吸引读者，打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画，通过具有独特美感的诠释，带我们进入日本社会，抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。

—— 2020年圣马洛漫画节评委会

对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情，她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。

——加拿大法语大报LaPresse

阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事，视觉语言使用得精准巧妙，它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。

——图书评论网站Babelio

获奖情况

安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品

2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

墨比斯、恩基·比拉极力推荐的科幻大师

法漫先驱突破想象边界的经典力作

突如其来的异族入侵，扣人心弦的星际追击

敌人与同伴真伪莫辨，阴谋与陷阱环环相扣

失散的“亚当”和“夏娃”能否再重聚？

一部未来感十足的太空歌剧

一座科幻图像小说的纪念碑

《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一 重 磅来袭

编辑推荐

◼ 两位法漫大师强强联手，完成征服时空的经典杰作

在欧美漫画界，保罗·吉永的高超写实技巧和漫长的漫画生涯奠定了他法国科幻漫画先驱之一的地位。他一出道便是《法国晚报》《Chouchou》《金属狂啸》等知名报刊和漫画杂志的常驻作者，几乎参与了所有知名冒险类法漫的创作！而在当代漫画家中以无穷想象力著称的让-克劳德·福雷担任本书编剧。他年仅19岁时就创作了他的第一部漫画。几年后，不喜循规蹈矩的福雷在1964年创作出女性英雄漫画《芭尔芭蕾拉》，在法国漫画界掀起了一场“小革命”。在长达五六十年的勤奋工作中，两位漫画大师凭借大量精雕细琢、引人入胜的作品俘获了无数读者的心。1978年，保罗·吉永获得了法国安古兰漫画节“法国漫画家大奖”。1982年获得法国安古兰漫画节“终身成就奖”，1983年，让-克劳德·福雷也获得该殊荣。

《时间遇难者》开篇几页的剧情是两人在电话里沟通后一拍即合形成的。《时间遇难者》一问世便奠定了吉永和福雷的标志性风格，是贯穿他们职业生涯的重要代表作。《时间遇难者》系列以一对在时空中遇难但不能相见的男女为起点展开叙事，最终达成了这次合作的所有期望，福雷的流行幻想与吉永严谨的绘画的结合诞生了四卷无可比拟的剧本和图像创意。本书收录了《沉睡之星》（1974）、《死亡巨鳗》（1975）、《迷宫陷阱》（1976）、《食人宇宙》（1976）四个单行本，让我们可以完整地体会全系列的魅力。

◻ 扣人心弦的故事情节紧凑，精心设计的人物各就各位，上演一部巴洛克风格的太空歌剧

由于作者非常重视刻画角色冲突的内心，所以无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满：在两个女人之间左右为难的主角克里斯托弗、占有欲强而因爱生恨的瓦莱丽、足智多谋又心怀鬼胎的雷欧巴尔等等。加之故事情节十分紧凑，逻辑结构严谨讲究，两百多页漫画的内容包含了多个场景设定：大瘟疫球孢席卷地球、特拉斯外族和金属怪物闯入空间站、搭乘飞船飞往土星的卫星液体星环……一幕幕画面精美绝伦，一段段剧情扣人心弦。全书高潮迭起、悬念丛生，这本四册合集可看作一个完整的“遇难在时空中”的故事。

◼ 经典法国国民漫画再版出来，犹如调色盘在宇宙中被打翻

《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了最初的双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，以鲜亮的色彩呈现一个美妙的“宇宙调色盘”。并且，人物线条简练有力，不夹杂花俏的视觉效果和多余的元素。克里斯托弗和他的朋友们34年后再次亮相，一丝丝都没有变老。本书是繁星璀璨的太空、卖弄风情的女子、精心打造的英雄和真爱的结合，读者在阅读更多色彩带来惊喜和赞叹的同时，会忘记双色版本流露出的典雅和冷酷。

内容简介

20 世纪末，奇怪的外星孢子四散，一场大瘟疫席卷全球。为了防止人类退化，人们将克里斯托弗送入太阳系边缘的小型空间站。直到2990年，人类当局决定回收克里斯托弗的飞行舱并唤醒他，但与他一同被送往空间站的瓦莱丽的飞行舱不知下落。不幸的是，大瘟疫再次威胁地球，克里斯托弗决定撤离，并要不惜一切代价找到瓦莱丽。而从宇宙深处出现的特拉斯外族与瓦莱丽的下落有着千丝万缕的联系。克里斯托弗与同伴踏上了时空旅程，在茫茫宇宙中，等待着他们的是未知的陷阱和危局……

媒体推荐

保罗• 吉永是为数不多的既能达到学术参考的水准，又能充分满足读者需求，走在创新前沿的作者。—— Glénat 出版社编辑

保罗·吉永是亚历克斯• 雷蒙德伟大的后代，而保罗·吉永伟大的后代是科幻作品。 —— 墨比斯

经典的图画，朴实而优雅的角色，还有超出常规的设定，都对作品起到了重要作用。这些带来的便是流畅的阅读体验。具有说服力的细节，使作品呈现出了一个无可辩驳的未来景象，其情节逻辑严密……保罗·吉永强有力地穿越了时间。—— 恩基·比拉

我们的英雄把我们带到这个充满敌意、陌生、令人惊讶、奇妙的世界……它充满了大胆的想象和曲折的情节。没有时间在这部漫画中感到无聊。读者需要时刻保持警惕。—— 图像小说评论网站 Bedetheque

获奖记录

1974年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画杰出系列奖”

1978年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“法国漫画家大奖”

1982年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“终身成就奖”

1983年，让-克劳德·福雷获得了安古兰漫画节“终身成就奖”

徐慢慢是一位36岁的心理咨询师，她有一个佛系的程序员老公老赵，活泼的9岁儿子小航。从2019年起，有上百万的读者在观看徐慢慢的故事，跟她一起接纳自己，松绑情绪。

这是武志红团队所组建的一个虚拟漫画形象，用漫画来讲心理学，用图画来呈现真实的心理咨询案例，比用文字更真实、更疗愈、更直达人心。他们探讨的议题，有人类永恒关注的“爱”和“恐惧”，也有新时代的竞争焦虑，比如“优秀”和“躺平”。当然，也有我们这个社会一直面临着的议题——活出自己，成为自己。

《抱住棒棒的自己》是徐慢慢心理话公众号两年结晶，热门漫画初集结，从情绪管理、个人成长、亲密关系、亲子关系四大热门话题出发，以漫画形式重现真实生活困境，用心理学的科学眼光剖析行为背后的心理动机。

相信我，在你读了两三个徐慢慢的故事后，你会感受到一种自我接纳的力量。也许，你还会像她的名字一样，试着慢下来一些。