《空的空间》主要内容：戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。

作者语摘： 戏剧是一种人类根本性的需要，而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子，完全可以被取代。 戏剧绝不能让人觉得没劲，绝不能墨守成规，必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩，来把我们导向真理。 重要的是此时此刻的真实，只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候，形式就完成了它的使命，把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候，门敞开了，我们的视界改变了。 ——彼得•布鲁克 内容简介： 从《李尔王》(King Lear)到《卡门的悲剧》(The Tragedy of Carmen)，从《马拉/萨德》(Marat/Sade)到《摩诃婆罗多》(Mahabharata)，彼得•布鲁克再度创造了现代剧场——不是一次而是一而再再而三。在《敞开的门》(The Open Door)里，这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。 赞誉： “他是我们这个时代最伟大的艺术探索者之一。” ——安德列•格莱格雷(Andre Gregory) The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre “彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) “他是二十世纪戏剧界少有的真正的戏剧革新家之一。” ——克莱夫•巴恩斯(Clive Barnes)

“彼得•布鲁克总是不断地让我们惊讶——不是以那些普通的流行的方式，而是以古老的持久的方式，永远影响着你的心灵。” ——肯•伯恩斯(Ken Burns) 在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如《仲夏夜之梦》；巴黎中心的建立；他在伊朗和非洲旅行的经历；他回到皇家莎士比亚剧团执导《安东尼与克莉奥佩特拉》（Antony and Cleopatra）；他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》；还有《暴风雨》（The Tempest）、《这个男人》、《哈姆雷特的悲剧》以及他的电影作品《与非凡男子的相遇》（Meetings with Remarkable Men）。他的探索意味着什么？以及对他的生活方式和艺术探求有着怎样的影响？布鲁克给出了解释，并且夹杂着回忆和零零碎碎的，诸如性、政治、父亲和哲学之类的不同话题。