静静的读着绮贞的随写，翻阅着绮贞在表演现场及生活中，一张张的侧写照片，看着她时而天真单纯，时而认真专注的眼神，脑中，让人出现了短暂的平静。 演唱之前的沉淀，不眠不休的准备工作，是绮贞； 工作闲暇的放松，开怀大笑的尽情玩乐，这也是绮贞。 绮贞给人的温暖，一如她的歌声，总是不知不觉的侵入我们的大脑、侵入我们的心灵，侵入我们生活的任何一处。这样的内在，这样的魔力，这样强烈的感染力，深深地吸引着许多人，深深地吸引着我们。 这一年，忙着专辑、忙着演唱会、忙着为我们拍摄一张张，充满生命力的照片，往来于台湾、澳门与LA之间，一切的辛苦，都是为了呈现最完美的一面，回馈给所有歌迷漫长的引颈期待。一直以来，绮贞以她对音乐的热爱与执着，坚持不断的走下去，即使废寝忘餐，即使花光积蓄，都只为了实现自己的梦，实现所有歌迷的梦。 这样的坚持，这样的不懈，我们看到了！ Lee在今年度，提出了「Inside is Outside」品牌概念，我们认为，一个人的外表，皆来自于他的内在。两位代言人，无论是绮贞或是立行，在音乐理想上的坚持，亲力亲为的精神，都是让人赞赏的。Lee继九月与黄立行合作发行了他的第一本写真笔记书「立行之间」后，再与绮贞合作；我们搜集了近一年来，她所有工作、玩乐的照片，以年历的方式，即将在2005年圣诞节前，呈现给大家。 这本绮贞的写真年历，纪录了绮贞游乐园里天真的模样，纪录了绮贞工作时认真的表情，也纪录了绮贞从小小观景窗中看到的世界。我们彷佛可以从这些照片中，贴近绮贞，感受绮贞的感受，体验绮贞的体验；而这些，将伴随着我们，度过2006年的每一天。

等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 攝影大師柯錫杰/郭英聲 驚喜推薦 小說家張惠菁專文寫序 設計師王志弘精心設計裝禎 一本精選攝影集+一本攝影手記文字別冊 兩種角度，全部收藏 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 。第一次 八歲時遠足的前一天我得到一台半格相機， 應該是我父親給我的，已經裝好底片，還可以拍二十張。 到了霧氣繚繞的陽明山，我漸漸遺忘了其他同學，遺忘了集合時間，也遺忘了自己， 我明知道框框裡的花和框框外的花是一樣的， 但是幼小的我也已然知道一旦拍下來，他們就會是不一樣的。 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界就是我們熟悉的日常世界， 而他們看到的世界正是我們未知的世界。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。

「一個關於真相的預言，一場充滿想像、色彩與聲音的追尋旅程──」本書為黎煥雄執導之《地下鐵》音樂劇全紀錄；收錄了文本、劇照，以及幾米為劇中要角重新繪製的插圖。 這齣以幾米《地下鐵》繪本為藍本，綜合戲劇、舞台裝置、音樂和舞蹈的音樂劇，加入了黎煥雄對人生、生命的感受，及《愛麗絲夢遊仙境》的童話色彩、卡夫卡的黑色寓言，揉合舞台版基調，搭配幾米畫作投影、如地鐵月台的場景、悅耳動聽的歌曲，如詩如畫，「非常幾米」。 本劇結合了黎煥雄的才情、名設計師蔣文慈的服裝、資深音樂人陳建騏的配樂、詩人夏宇的詞作，再加上歌手陳綺貞等人的傑出演出，去年於國家戲劇院公演時場場爆滿，並引來各方邀演。目前香港、新加坡、馬來西亞、上海、武漢等地都在洽談巡演檔期，美加也有興趣。黎煥雄說，他期望「讓此劇在華語地區主要城市走一圈」。 今年三月《地下鐵》音樂劇將於國家戲劇院重新盛大加演，精彩可期。本書是最佳典藏。 作者簡介 黎煥雄 河左岸劇團、創作社劇團創始成員。資深音樂企劃工作者，曾任EMI唱片國外處資深經理，製作專輯包括胡乃元《純真年代》、《無伴奏風景》，幾米《地下鐵》、《向左走向右走》、《月亮忘記了》音樂專輯等。近年主要劇場編導作品──河左岸劇團：《彎曲海岸長著一棵綠橡樹（河左岸的契訶夫）》（台新藝術獎表演藝術類年度十大）、《星之暗湧2000》（中時娛樂週報表演藝術類年度十大），創作社劇團：《幾米地下鐵──一個音樂= A漁{》、《烏托邦Ltd.》、《一張床四人睡》、《夜夜夜麻》。詩、散文等文字創作散見《中國時報》人間副刊、《聯合報》副刊、《聯合文學》等處。出版劇本《星之暗湧》、《賴和》，詩集《寂寞之城》等。

陳綺貞的第一本書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本圖文書。 如同她的專輯 如同她散落在不同歌手間的詞曲 也如同她每一場大大小小的的 LIVE 演出 書，只是陳綺貞另一種創作的展現 當然，您一定不會覺得奇怪 對於一個會寫東西又剛好是「歌手」的人 出書似乎是一件理所當然的事 但，對於一個唸六年哲學系 長期失眠 想法很多 習慣過度自我要求 甚至常常在創作過程中反反覆覆、不厭其煩的人而言 它真的不是一本想當然爾”輕易”成就的歌手書 在這裡，請你暫時拋開歌手陳綺貞的身份 歡迎你用一種對”作家”要求的嚴苛來閱讀它 看她如何把輕鬆的,溫暖的,敏銳的,奇想的,歇斯底里的情緒 變成與歌詞迥然不同,又自成一格的文字 關於書的影像 綺貞攝影作品 綺貞是我們週遭見過最「勤於」偷窺的人 說她有很多的工具 不如說她有很多看的角度 我們一定見過同樣的藍天 街道大樓 公共廁所 流浪狗 但在綺貞的記錄之下 便成樂章 情節 呼吸 和 隨想的故事…… 就像某位詩人曾經說過： 『我沒有辦法克制自己不去描寫任何的當下的情況……』 生活的趣味 原來只在隨處發現與珍惜 關於放大鏡 綺貞的 idea 要說一說放大鏡 如果給你一把放大鏡 也許用來放大昨晚的夢境 也許放大容易失效的記憶 也許只是放大兩人之間的距離 也許……你看見了什麼？ 這個貼心的小趣味 當然是那個陳綺貞的主意。 陳綺貞 不厭其煩 一二三，二二三 一而再，再而三 在音樂之外，在睡著以前。 陳綺貞早晨的世界，有夜裡的溫度。 把醒與睡的規則，相互越界偷渡。 還要在半夜三點躲在廁所，把靈魂照相存證。 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。 放大陳綺貞 陳綺貞的不厭其煩 如果給你一把放大鏡 也許用來放大昨晚的夢境 也許放大容易失效的記憶 也許只是放大兩人之間的距離 和陳綺貞一起，發現生活所有細節 證明可以活得，不厭其煩 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。 陳綺貞的生存試驗 不厭其煩 為了知道最適合的生存方法 進行以下試驗： 一、長期失眠，忘掉陽光的滋味 二、用LOMO相機每天拍一張照片 三、蒐集不常用的字眼 四、放大一切，從你的手開始 五、重複步驟一，不厭其煩 這不是陳綺貞寫的書。是她用LOMO相機，筆，吉他，失眠的晚上，許多游泳證和門票，整體導演的一本書。

當人開始有了一個夢想，就是試圖要與現實做出一個決裂，也是驅動自己跨界的開始。——陳綺貞 以書寫銘刻日常，最迷人的不在遠方 十六個年頭，六張專輯、七張單曲、無數次巡迴演唱會之後 我們終於等到陳綺貞的第一本散文集：《不在他方》 這是一本關於追求的書，探索的對象是現在，是這裡；不屬於過去或未來，也不在他方。 歌壇創作才女陳綺貞從1998年發行《讓我想一想》以來，始終維持一貫清新獨特的風格，長髮、木吉他、乾淨而溫柔的嗓音，輕易將人喚進恬靜美好的迷人裡，詞曲綻放療癒的光，風靡華人世界，為一整個世代留住純真。然而除了歌手身分，私底下的她亦熱愛攝影與寫作，對她而言，攝影是「日常加上一些不尋常」記憶的封存，而文字則是更深刻的自我追尋與探索，這本散文集緣起於2011年夏天她在古巴哈瓦那的旅行，她說：「旅途中的一切，匆匆忙忙之間，妳只能為發生的事，在地圖上作記號，而無法立即書寫。這些記號的意義，妳必須耐心等待時間為妳充分顯影。」當書寫開始，便是顯影的啟動，寫作，讓她心甘情願放手一搏。 三十八篇散文、七封信件、三場對談、一段問答，記錄她以旅人之眼所烙印的風景，經時光沉澱，澄靜而純粹、趨近於心，貼近日常與真實的感受，不喧譁的思索。 ＊看見 記錄旅行途中的思索與觀察，有人情的溫度，亦烙印著他方的色澤與律動。在哈瓦那每天爬上屋頂看日出、看夕陽；以拍立得相機為遇見的人拍照，留下照片作為禮物；在史瓦濟蘭看著在草原上徒步走遠的人、提著空水桶到山坡取水的孩子；在威尼斯聖馬可廣場旁，坐看滿天飛舞的鴿子；穿梭柏林的跳蚤市場，買了一個吐司架和從沒見過的小相機；躺在花蓮的產業道路旁，拿著手電筒和觀星盤，試圖找出十二星座……。這些「每一次」，也都是「第一次」，此時此地。 ＊日常 隨筆，碰觸界線或跨越界線的驅力，蠢蠢欲動的文字引領思維探險，是日常，也是非日常，陳綺貞回憶大學住宿日子、拔牙的體驗、台北早餐店的氣味、晨起的漫步、閱讀的陶醉、聆聽演唱會的悸動，以及在音樂裡反覆迷失與尋找自己的歷程，不時流露她與家人之間深厚的情感，以及她對台北這座城市的深深眷戀。 ＊To & From 信件是私密的寫作，好像有個對象可以傾訴，又不確定對方是否理解，是以「挾帶著不確定的憂慮」。擷錄7封2012年《不在他方》劇本信件，穿插文本之間，寄給每一個正在閱讀的你。 ＊創作路上 靈感謬思的追尋，每一次提問，都向內心深處行去，關於書寫、閱讀、音樂與生活節奏，揭露「故事」帶來的衝擊，同時亦收錄陳綺貞與駱以軍、詹偉雄、張鐵志等作家的對談文字，完整呈現她的創作歷程與態度。