《网络与书:知识寻宝图(全5册)》主要内容：书籍，是一种传统型态的网络。网络，是一种新型态的书。这样一个重新探索阅读的计划，因此名为Net and Books——网络与书。“网络与书”希望跨越纸《网络与书:知识寻宝图(全5册)》籍与网络阅读的界限之外，也希望从许多方面跨越地域的界限。 这个计划的每一个主题、每个主题探讨的书籍与网站、写作者、工作方法，都希望跨越地域的界限。 要跨越这么界限，我们必须将本身的立场尽可能地缩小，最好只回归到一个原点。

肖复兴编著的《天堂里的一场暴风雨》内容介绍：为方便读者阅读，也为检点自己心迹，把文集分为“古典卷”、“现代卷”和“摇滚卷”三册。这三册书分别记叙了关于古典音乐、摇滚音乐的心得笔记，和我在音乐会现场聆听音乐之后的感想、感喟，以及针对当今音乐现实有感而发的言说，也包括了对音乐家故居旧地的走访等其他文字，希望读者喜欢，更希望读者批评。《天堂里的一场暴风雨》是“摇滚卷”。

这是一本关于音乐的随笔。 这是音乐在一个爱乐者心里激起的回声。 童年时代，我也梦想将来当一个音乐家。然而这只能是梦想。在我的不算太平坦的人生旅途中，音乐一直是我的忠实伴侣，在我孤独的时候，音乐向我展现人世的美妙风景，在我烦躁的时候，音乐使我宁静，在我情绪暗淡的时候，音乐像阳光，照亮我的心。很多年前，在一篇描绘回忆往事的散文中，我曾经这样描绘音乐：“音乐把人类复杂微妙的感情和曲折丰富的经验化成了无形的音符，在冥冥之中回响，它们抚摸、叩动、撞击甚至撕扯着你的灵魂，使浮躁的心灵恢复宁静，使干涸的心田变得湿润，也可以让平静的心灵掀起奇妙的波澜。音乐对听者毫无要求，它们只是在空间鸣响，而你却可以使这鸣响变成翅膀，安插到你自己的心头，然后展翅翱翔，飞向你所向往的境界……而其他艺术则难以达到这样的境界。音乐是自由的，又是无所不在的。有什么记忆能比对音乐的记忆更为深刻，更为顽强，更为恒久呢？这种记忆不会因岁月的流逝而失去它应有的色彩。当你被孤寂笼罩的时候，能够打开这记忆的库藏是一种莫大的幸运。”这样的描绘，是发自我内心的体会。音乐，使我的人生之路有了伴奏。 音乐的形式千姿百态，可以说，天地间的景象有多么丰富，音乐就有多么丰富，人世间的情感有多么曲折，音乐就有多么曲折。音乐像火星，能点燃隐藏在内心的激情，音乐像流水，能冲开封闭的情感之闸，音乐像风，沉醉在音乐中的心灵如同风中花瓣，被吹向销魂的角落…… 我热爱音乐起始于幼年。童年时甚至梦想过长大后当一个音乐家。梦想虽然没有变成现实，但我现在并不觉得遗憾，因为，当一个爱乐者，当一个自由的音乐欣赏者，也许比当职业的音乐家更为幸福。就像一个美食家，未必自己一定要下厨掌勺。那些以烹调为业的名厨师，天天围着炉台转，天天被油盐酱醋的气息包围着，他们烹制出佳肴，却常常无法品味其中的美妙。而作为食客，就要幸运得多。天下的美食是为他们而做的。我想音乐大概也差不多，当爱乐者陶醉在音乐家为世界奉献的美妙旋律中时，作曲家们却在辨听其中的配器和声是否有误，演奏家们却正在挑剔着指挥的手势、琴师的指法、小号的音色…… 用一颗自由的心去欣赏聆听音乐，音乐会在心灵中溅起晶莹的浪花。音乐像一只无形的手，弹拨着爱乐者心里的情弦。音乐的回响和心弦的颤动，交织成神奇的旋律。没有人能重复这样的旋律。世界上有多少个爱乐者，就有多少种不同的回响和颤动。最近几年，我曾在几家报纸的副刊上以《闻乐札记》（《闻乐札记》一书由上海辞书出版社出版）为题，写了一些关于音乐的短文，引起不少音乐爱好者的关注。在我的文字中，有我对音乐的喜爱和理解，这决不是音乐家的评论，而只是一个爱乐者因音乐而生出的惊喜、陶醉和思索，只是万千种回响和颤动中的一种。 能生活在回荡着美妙音乐的世界上，是人类的幸福。能用自己的文字倾吐对音乐的感想，对一个写作者来说，也是一种快乐。但愿和我一样喜欢音乐的读者朋友能分享我的快乐。

爵士乐根本不是小资，不是布波族，不是高雅之声，爵士乐是被压抑的底层之音，是黑人沉重的呼吸，是我们忽视的意外，而真正的爵士乐就是这样通过李爵士来到了你我的面前。“你的身影比来粒还小/而我也许已经消失/正迈出这艰难的一步……”真相和事实就在眼前。 李伟，笔名李爵土，生于宁夏银川，从摇滚皈依爵士的虔诚的“爵士主义”者，有数年爵士乐的欣赏经验。擅长绘画的他，还将音乐的世界表现在二维空间的色彩里。 一辑全面精深的爵士乐评 　　一份历时五年的聆听经验 　　一打音乐流淌的喜怒哀乐 　　一片信马由缰的恣意涂抹

遙想音樂的古典年代，經典名曲的深邃與悠揚，彷彿穿透紙頁而來…… 楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動，享受一方悠揚時光。 「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗，很難轉手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考，增加從音樂中找到意義的機會，也就是增加『聽懂』音樂的機會。 「我從來不主張有什麼『正確』的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準，是如何從音樂中得到最大的收穫吧！什麼準備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法。 「了解樂理會有幫助，明白樂曲結構會有幫助，感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發揮過作用，又能以文字表達出來的知識，呈現給大家。」——楊照

《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》简介：作者一路走，一路听，也一路写下来。从《莱茵的黄金》第一幕前奏曲奏响的时候，作者开始了他的德国音乐朝圣之旅。没有职业上的约束，一切俱出自我个人的感觉，一切都作为作者的“现场体验”的一种记忆方式。翻开《德国音乐地图:现场体验的60种记忆》，跟随作者去踏上音乐之途，寻觅音乐地图中那一个个显赫的坐标！