◎日本亞馬遜網路書店 讀者評價4顆星！ ◎廣受讀者歡迎「兔本幸子の插畫教室」的精彩姊妹作！ 給喜愛塗鴉、熱愛創作，甚至是有志成為專業人士的你，不容錯過的精彩內容！ 歡迎再次光臨自在隨心的素描教室！ 在本教室裡，循著廣受好評的「塗鴉」及「圖解」課程的引導下， 相信你必然可輕鬆隨興地學會插畫式素描的訣竅，以及版面設計的基礎技法。 很高興能在《兔本幸子的插畫教室》後，再推出這本分享繪畫法的書籍。這回的主題是「素描」。雖然插畫和素描都指繪畫，但素描最大的特徵就是「看著畫」，將眼前可愛的小物或美景，順著自己的心意畫下來，是非常有趣且享受的過程唷！ 雖然說素描畫得好不好，答案就在眼前，不過…要畫得超像，實在不是件容易的事。其中一個理由是：想要畫的物體所發射的信息量總是太多了！當實際的物或景置於眼前，畫者的腦海裡會接收到顏色、形狀、質感等各式各樣的構成元素，以致在動筆之初就被大量的情報所擊潰，而躊躇不前…。所以，本書將提供您一些小訣竅，教您如何將這些情報加以分析整理成自己可以運用的資訊，讓這些情報成為下筆時的依據。 不單要有情報的整理技巧，同時還須具備將它們描繪出來的技術。跟這本書一塊用1枝鉛筆，來進行各式各樣的實驗吧！反正用的是鉛筆，別想太多囉！畫錯擦掉就好啦！ 就算畫出來的線有點彎曲也完全不必在意，就保持享受的氣氛，輕輕鬆鬆率直的畫吧！隨心所欲地畫（3分鐘也好，3小時也行！），盡情享受面對素描主題時，動手又動腦的種種樂趣吧！ 本書的使用方法： 細心閱讀本書，學習素描的思考方式。仔細觀察身邊的人、物及景色，看看哪些東西可做為素描的題材，以及如何畫才好。在「TRY」的頁面實際運筆挑戰。可直接畫在書上，也可準備素描簿等其他的紙張來畫。模仿書上出現的圖案，試著將它們畫在素描簿上。「Sample Gallery」中還有很多範例圖案可以參考。試著描繪實際的物體。從類似書中範例的形狀或景色開始練習就可以了。隨興地畫吧！細細體會其中的樂趣吧！ 本書目錄 本書的使用方法 繪畫道具 熟練篇 Lesson 1 筆直的線 Lesson 2 還算直的線 Lesson 3 圓弧的線 Lesson 4 不同的觸感 Lesson 5 各式各樣的黑 Illust essay 1 房間的風景 室內素描篇 Lesson 1 粗略的形狀 Lesson 2 大小的平衡 Lesson 3 細節的描繪 Lesson 4 思索構圖 Lesson 5 質感與觸感 Lesson 6 遠近法 Lesson 7 光與影 Illust essay 2 生活周遭的風景 野外素描篇 Lesson 1 第一步 Lesson 2 建築物的描繪 Lesson 3 街道的風景 1 Lesson 4 街道的風景 2 Lesson 5 有人物的風景 Lesson 6 有動物的風景 Lesson 7 山的風景 Lesson 8 海的風景 Lesson 9 森林的風景 Illust essay 3 出門遠遊的風景 Sample Gallery & TRY min

一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。 绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。 实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。 佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。 对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。

《在黑暗中绘画》内容简介：创造力是我们解决问题的源泉，做出决策的基础，是实现我们的雄心壮志和展现我们智慧的保证。成功开发创造力的方法是点燃你的灵感之花。 贝蒂•艾德华向我们证实，我们画出的东西可以像我们看到的一样好，一样真实。只要几个小小的练习，就能改变你的创造力：画线条，练签名，画情绪，倒着画，画脸，画手，画阴影。简言之，画出那个连你自己都不认为存在的深藏在你心中的艺术家！ 贝蒂•艾德华认为，左脑和右脑的分工导致人们左脑统治日常生活，而绘画就是要让右脑复苏，用一切手段迷惑、欺骗、懈怠左脑，解放右脑的灵感。 海报：

《美国绘画透视完全教程》教授你如何掌握绘画中的透视关系，通过深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你轻松的掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。

《美术家手册》是有关传统与当代绘画、素描、印刷及相关视觉艺术技法的实用指南，由一位精通此行方方面面的艺术家编写而成的极具权威性的工具与材料的百科全书。本书详尽阐述了各种材料及其用途，并充分研究其创造潜力，同时还溶入了本领域中艺术材料方面已有的知识和最新发展。雷·史密斯为我们提供了一个形象的基本技巧“图书馆”，以激励我们运用更富创造力的技法。循序渐进的系列照片则展示了创作简单或复杂作品的最佳方法。

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着 迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名 教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验， 为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色 与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色 彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、 阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之 间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要 素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原 理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有 意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体 造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作 品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘 画中的。 本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具 创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环 境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好 者将会从中得到有益的指导。 《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上 做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现 意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及 色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的 大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈 到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表 了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运 用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。 百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最 后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的 独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。 这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有 的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。