人気No.1ゴスロリ専門誌『Gothic&Lolita Bible』に掲載されてきた、読み切りマンガなどを集めた傑作集。ハードカバー&オールカラー仕様の豪華装丁に新作の描き下ろし1話を含む、全16話を収録。

《倒吊者:威尼斯之石》讲述的，是一个关于倒吊者的故事。倒吊者是塔罗牌中的第十二张牌。牌面上一名男子双手反绑，倒吊在T字形的树干上。倒吊者的关键字就是等待与牺牲。所以，你将看到的不会是一个美好浪漫的故事。冷漠、遗弃、放弃、牺牲、奉献、转变、重生，这些就是“倒吊者”的含义。是的，重生。用你敏锐超然的眼睛，重新审视周遭这个波澜万千的世界。因为，你的死亡只不过是另一个开始。

本书收录22篇爱伦•坡的经典短篇小说，包括科幻小说6篇、推理小说4篇、哥特小说7篇和心理小说5篇。小说着意描写人的内心世界和思想病态，运用各种手段烘托气氛，制造惊险恐怖的独特效果，体现出爱伦•坡严谨的叙事结构、高超的写作技巧与强烈的感染力。

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

小丑是一只乌龟。我不知道，它算不算妖怪。 它除了会说人话之外，其余都和别的小乌龟一样，有四只坚韧的小爪子，爬得很慢很慢。 小丑最喜欢吃我儿子喜宝喂的葱油饼，喜宝经常说：“妈妈，小丑是我永远的好朋友！” 那个时候，一切都是和谐的。 现在，小丑生活过的水斗我仍然打扫得好好的，希望有一天，小丑会出现在里面，伸着它的小脑袋，像以前一样对我说： “妈妈，要下雨了，收衣服了！” 我的脑子里总会闪现小丑说过的那句话，它说：“我相信妈妈。” 想到这里，我总是忍不住又一次泪流满面。

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。 《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。 相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。 而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。 在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。