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The Castle of Otranto
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活跳尸:弗兰肯斯坦
这是英国伟大诗人雪莱的夫人在一百八十多年前讲述的一个关于人造生命的故事,一个伟大的科学家弗兰肯斯坦用死尸拼凑了一个灵魂善良而相貌奇丑的“活跳尸”,由于不容于人类而转向疯狂报复……这个悲伤而恐怖的故事拍成的电影林比世界上由任何其他故事拍成的电影都要多,至今仍有人称它是“有史以来最伟大的恐怖作品之一”。小说中的许多恐怖场面,会让读者产生相当强烈的恐怖感。 具有十分深刻的思想,深远的影响广达哲学、科学、文学和影视等众多领域。 他有着炼金术士般的诡谲和莫测,科学家的冷静和疯癫,他可以制造生命,却不幸被创造物反噬;他有着丑陋而高壮的原生命,残忍而嗜杀的本性,他是类人,却只能在人类世界里东奔西走…… 古堡里的一场实验,却成了最最惊悸的游戏……弗兰肯斯坦是位科学家,他通过实验利用不同的尸体,拼凑成一个「活跳尸」。于是创造者成了猎物,创造者与「活跳尸」之间相互制造死亡,让各自笼罩在神秘的死亡阴影里。谎言和猎杀,复仇和漂泊,拒绝与蹂躏,被践踏的尊严,最后终于换成不顾一切的复仇,他们只能以血还血…… -
哥特之魂-哥特传统在美国小说中的嬗变
《哥特之魂:哥特传统在美国小说中的嬗变》内容简介:美国小说是以“哥特式”开始的,1798年出自美国第一位职业小说家查尔斯·布朗的《威兰》奠定了美国小说中的哥特传统,200多年来,哥特传统一直伴随着美国小说成长的每个阶段,并在美国文学发展的不同时期经历着不同的变化。《哥特之魂:哥特传统在美国小说中的嬗变》以美国小说中的哥特传统为研究对象,从对哥特传统的追根溯源开始,以纵、横双向展开研究,纵横双向并行,由点及面地铺开,立体地绘制了哥特传统自1798年至今两个多世纪以来在美国小说嬗变的轨迹。 -
黑色经典(英国哥特小说论)
在西方文学史上,曾出现过众多有影响的小说流派,流行于18世纪末、19世纪初的英国哥特小说就是其中有影响且颇为独特的小说流派之一。英国哥特小说,简言之,即一种恐怖和鬼怪小说,它是历史传奇的一种独特形式,一种关于过去历史与异域文化的幻想形式,它通过种种文化的和政治的折射而对现代读者产生意义。这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景,描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛、具有怪诞紧张情节的不寻常的故事。在这种小说里,一切都被夸大到惊世骇俗的地步,容不得任何中间的、寻常的、平凡的、一般的东西,因此又被称为“黑色小说”。 由于哥特小说的“黑色”性质,使它始终被置于世界小说发展史上非经典的边缘地带,一直评价不高,在西方和中国的文学评论界都经受了程度不同的漠视与冷遇。但是作为一种小说创作,它却对欧洲浪漫主义文学产生了重大影响。 英国哥特小说虽然不旨在对理想社会和价值观念作正面表现,而是竭力渲染、暴露社会罪恶,赤裸裸地展示人性的阴暗与丑陋,但是善作为一股道义力量从未泯灭,始终与恶冲突搏斗,伴随着紧张的道德探索。这使哥特小说在恐怖黑暗的背后又蕴含着一种向善向美、惩恶扬善的思想精神,无疑是黑暗惨淡中的一屡亮色,也正是英国哥特小说最重要的研究价值之所在。因此,它同样是我们认识世界、观照人生、洞悉人性的一面特殊的镜子,具有其自身不容忽视的审美意蕴和独特的“净化”功能。惟其如此,哥特小说的所谓“黑色”性所引起的痛感,可以通过思维的“易感性”状态转化为审美快感,能在读者心中培植起一种自由的、积极向上的人格力量。这是构成审美教育完整功能中不可分割的重要有机组成部分。通过研究英国哥特小说,不仅可以让其自身的魅力和价值得以“敞开”,而且可以扩大、丰富、更新我们已有的“期待视界”,获得另一番全新的艺术的审美快感,把我们“心灵的力量提高到超出其日常的中庸,并让我们心中一种完全性质不同的抵抗能力显露出来”,从强抵抗“恶”的免疫力。 -
The Complete Poetry of Edgar Allan Poe
在线阅读本书 A classic collection From the exquisite lyric To Helen , to the immortal masterpieces Annabel Lee, The Bells, and The Raven, The Complete Poetry of Edgar Allan Poe demonstrates the authors gift for the form. -
哥特艺术
《古典与现代艺术书系》共计10册:《希腊艺术》、《罗马风艺术》、《哥特艺术》、《拜占庭艺术》、《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》、《人体艺术》、《从格里柯到戈雅》、《印象主义》。《古典与现代艺术书系》涵盖了西方艺术史从辉煌的古希腊、罗马时期,经伟大的文艺复兴时期一直到19世纪末的印象主义的多种艺术风格。《希腊艺术》、《罗马风艺术》追溯了西方艺术史辉煌的源头,《哥特艺术》向读者展示了万物濒于幽暗的中世纪时期神学艺术的光辉,《文艺复兴在佛罗伦萨》、《文艺复兴在罗马》、《文艺复兴在威尼斯》则再次让读者重温伟大的人文时代—文艺复兴时期西方艺术史的那个巅峰时刻,《拜占庭艺术》则以基督教世界的眼光审视了来自拜占庭王国—这个基督教眼中的民教世界里艺术的神秘与幽微……。透过本书系营造的穿越时空的艺术隧道,您可以尽情领略西方艺术的迷人魅力。本书系沿着西方艺术史的主干脉络对世界艺术与建筑艺术进行了梳理,不仅对艺术风格进行了详尽的分析,也对艺术与其他领域之精华相结合所产生的近代影响进行了深入的探讨,作者均为世界相关领域的顶级专家。本书具有很高的权威性和可读性。本书作者向我们展示了13~14世纪间哥特艺术的发展及其对后世的广泛影响,并以生动活泼的语言向我们展示了这一代表形式,所及范围从英伦到欧陆,从南部的西班牙到北部的斯堪德纳维亚。