《红楼梦群芳图谱》讲述了：以树木花卉比喻女人，这是我国传统的审美意识。《红楼梦》里的大观园，既是女儿国，又是百花园、据统计，这里有名有姓的年青妇女有120余人，花草、树木、藤蔓共130多种，确乎可称洋洋大儿。但是，细心的读者一定可以觉察，曹雪芹既没有孤立地写花卉，也太有孤立地写人物，很多地方花是人的影子，人是花的代身，常常’‘庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周”，浑为一体。这其间，还包含于作者运用隐喻、影射和象征等手法，有些推背图式的暗示，正如金陵十二钗图、册中的判词和14支《红楼梦曲》，令人扑朔迷离，玩味猜测。举例来说，一大虚幻境中的“千红一窟”和“万艳同杯”，指的是仙花灵叶配制而成的香茗和醇酒么？不是的，正确的理解应该是“千红一哭”、“万艳同悲”，它们都是无数年青妇女血和泪的结晶。又如有名的“葬花词”，难道仅仅指理界落花么？当然也不是，它象征着理养少女们美丽的青春，埋葬林黛玉自身。再如第63回”寿怡红群芳开夜宴”，众人行酒小时各人抽到的花名签，包括题词和引用的一句旧诗，都是城语式的，或形容这个人物的容貌性格，或暗示她的命运归宿，或透露故事的情节发展，或联系某一生活细节。由此可见，曹雪芹在写《红楼梦》时，对其中大部分的女主角，都作了花卉的比喻，从而使大观国花团锦簇，色彩斑斓，呈现出一派百花齐放、群芳争妍的景象。 第63回中所提示的芙蓉型的黛玉，牡丹型的宝钗，梅花型的李纨，杏花型的探春，海棠型的湘云，荼蘑型的房月，并蒂花型的香菱，以及桃花型的袭人；这都有曹雪芹的原文可作依据。我们只要循着作者的思路，钩稽事实，说明问题，就可以了。可先除此以外的人物，如何以花作比拟，那就要独立思考，各抒己见了。我曾撰写《红楼梦群芳图谱》（天津杨柳青画社出版）一书，除了对上述8人作些解释外，还另选22人，一一以花喻之。她们是：梨花一妙玉；罂粟花——王熙凤；杜鹃——紫鹃；昙花——贾元春：虞美人——尤三姐；牵牛花——巧姐；迎春花——贾迎春；曼陀罗——贾惜春；莲花一一晴雯；蔷薇——龄官；水仙——金钏：女贞——鸳鸯；芍药——薛宝琴；凤仙花——平儿；樱花——尤二姐；兰花——邢岫烟；含笑花——小红；朱顶红——司棋；野玫瑰——芳官：凌霄花——娇杏；仙客来——秦可卿；夫妻蕙—蕙香。 当然．它任何比喻都是蹩脚的。我不能保证这些比喻都能得到读者的赞同。更何况，《红楼梦》中的人物都是立体的雕塑像，由于视角不同完全可以作出歧异的评价。但我认为，只要绳之以文，作细心的揣测，就比较有希望接近作者原来的构思和寓意。比如以牵牛花比喻巧姐，不但因为巧姐生于七夕，又赖刘姥姥取名，而且还有脂砚斋的批语提供线索和金陵十二钗正册的美人纺织图可以佐证，预示巧姐在贾府衰败之后与板儿成婚，过着男耕女织的农村生活，所以牵牛花非她莫属。又如以蔷薇花比喻龄官，也可以从龄官热恋贾蔷，并在蔷薇花架下划“蔷”字中找到根据．与蔷薇花“附墙而生”的特性相吻合。再如以水仙比喻金钏，一方面由于金驯投水自尽。另方面还由于贾宝玉到水仙庵去奠祭，看到洛神像而出神流泪，说明作者有意识地把水仙和金钏联系在一起。凡此种种，足以证明作者的寓意是值得探索，可以探索的。 需要声明的是，《红楼梦群芳图谱》并不是对《红楼梦》人物立传，作全面评价，也不是从植物学的角度介绍花卉知识。它只是在这两者之间寻求内在联系和交叉点，有些地方还只取一端，不及其余。

成书于十四世纪初叶的《水浒传》，是中国古典白话长篇小说的奠基名著，也是文学史上首部以一群小人物为主角的长篇章回小说。明代富有创见的学者李贽，将它与《史记》、杜诗等并称为宇宙内“五大部文章”。清代很有个性的作家金圣叹，将它与《离骚》、《庄子》等合称为“六才子书”。国外学者则将它与《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》赞为中国小说“四大奇书”。 《水浒传》以高度的艺术表现力，生动的文学语言，展开跌宕起伏、扣人心弦的故事情节，塑造了众多既饶传奇色彩，又真实可感的人物形象，尤善将各人的个性特点把握得恰如其分，金圣叹对此赞赏不已。 《水浒传》中丰富的文学艺术形象，也激发了众多画家的创作灵感和冲动。明清两代，就已出现了可观的插图版本。这些插图，或依回目，或据情节，犹如连环画。此外还有杜堇、陈洪绶（老莲）画的水浒人物像。绘画水浒的当代画家不乏好手，而最负盛名，有至高成就的，莫过于戴敦邦先生。上世纪五十年代末，他创作的连环画《三打祝家庄》一炮打响。此后，他陆续为多种版本《水浒传》配绘插图、封面，创作水浒人物，令海内外读者击节叹赏。一九九四年岁末，他应邀担任大型电视连续剧《水浒传》的人物造型总设计，用两年时间，完成了一百八十四幅水浒人物造型。画像中所传达的那种人物性格准确的神情，为导演组选演员提供了最生动的写照。戴老的神来之笔，也给服装设计、化妆设计提供了依据，甚至演员的表演也是抓住戴老笔下人物瞬间的准确神情，以此为突破，进入角色创作。 呈现在读者面前的这部《戴敦邦新绘水浒传》，是他的又一杰作。画集含两部分：其一是以通行的七十回本《水浒传》为文学底本，取每回主旨创绘两幅，计一百四十二幅（含“楔子”两幅）；其二是一百零八帧梁山好汉艺术造像，全为近二三年来新创作。如此规模的国画《水浒传》大型画集，这是出版史上的第一次，用国画语言完整演绎《水浒传》，又是绘画史上前所未有的一页。 整部画集，充满生命活力，洋溢阳刚之气，既恰切传示出文学原著的精神内涵，又体现了画家对原著的独特理解。作品通过相关的景物细节、人物举止，以可感可触的艺术形象，再现彼时社会生活。诸如人文礼仪、冠服制度、世态情伪、城乡习尚、节令风俗、三教九流、江湖行径，乃至宴集光景、茶坊酒楼、官廨寺观、勾栏戏台、舟车轿马、旌旆旗幡、桌椅摆设……尽皆浸染了历史风霜，使作品益显厚重。 说到古人水浒画，自然不会忘却陈老莲；而论及今人画水浒，无疑会首先想到戴敦邦。人物画，是古代国画创作中的一个弱项。戴先生以其充盈灵性的巨椽，融会古今，独运机杼，创造出如此丰富而形神兼备、韵味悠远的水浒人物形象，不仅远超前贤，更是赋予国画人物这一艺术品种在新时代的勃郁生机，再次显示出这一阔步发展了的民族优秀传统艺术的无限审美价值。

戴敦邦先生在二十多年前为《红楼梦》英文版曾作过插图，“嗣后又为此书的多种版本配画”，《戴敦邦新绘全本红楼梦》即是在原基础上重新构思绘制而成。论家称《红楼梦》是百科全书式的长篇小说，其文化内涵之博大精深为世界文学史上所罕见。书以钟鼎簪缨贵族家庭为描写重心，展开了极其广阔的社会历史长卷。彼时政治经济、文学艺术、宗教哲学、风俗游艺、园林建筑、服饰饮食、家具摆设、车轿排场等巨细内容，著者皆能有机楔入相关人物情节，作真切摹写。故此书不仅是贵族家庭生活内幕的立体大观、也是著者所处现实社会的生活大观。小说创作与绘画创作机关相通；而表现手段形式自有差别。戴敦邦先生这部画集，通过每幅画面的人事、背景的调度，形象再现这“大观”景象。 本书另配有由史良昭先生的《红楼梦》缩写编文，值得一读。文图相配，堪称合壁。