本书由著名画家陈丹青讲述了色彩的构成，并以大量世界名画加以评析，使读者通过这些直观的作品从而对色彩有一个正确的认识和理解。

丹青以他的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。近些年来，我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。今年，我恳切邀请丹青在中国油画院举办个展，他终于同意了，将他回国十年的部分绘画作一次小小的回顾。我很高兴，油画院美术馆全体同仁 也在兴奋地为之筹备着，我想，我们都抱着同行与老朋友的热切心情。 去美国走了十八年，丹青于千禧年回国。我不知道是出于巧合还是有意的选择，千禧年的相遇不是人的愿望可以求来的。他回国这十年，正是国家高速发展变化的十年，也是丹青的人生走到盛年积累，全方位展现才情的十年。舆论总是把他放进“西藏组画”的终极成就中予以定论，可是丹青的才华是活泼的，而且很丰盛。和他接近的好朋友都知道，他有超常的学习能力，实践范围甚广，品性纯真，富有正义感。平心而论，这几十年没有哪个同龄画家能比他更活跃多彩，涉猎通达，对周围有那么持久的影响力。从我识事以来，见过许多有才能、有学问的人，可是陈丹青却有许多过人之处，在他身上我看到造物主的奇妙。由于他的才大，常常不能自我，因着他的品性端正与良知，有些可以不说的话不干系的事，他又常常去说去做，为此招来不少误解，所谓明哲自保、言多必失的古训为他所不取，这也是人们从心里对他的敬意所在。 陈丹青生长在中国最有西方文化积淀的地区——上海，年少时赶上了文化大革命、上山下乡、知青运动。后因他的才能被邀请进藏，这位上海才子和世界高原上最原始的土地一碰撞，就画出了国内绘画史闪现亮光的作品。开放后被中央美院首届研究生班破格录取，后留校任教。毕业创作“西藏组画”影响全国美术界时，年仅二十七岁。1982年远赴世界现代艺术中心纽约，“美漂”十八年，读书、画画、思考、写作、听音乐，不追时潮，不昧商业，文化上虽有长期的水土不服，但却开了眼界和心性，得到大锤炼。2000年被清华大学美术学院特聘回国，后因对教育系统的不认同，辞职，成为“北漂”，再度自主自立。可以说，丹青经历了“文革”以来一个中国人所能经历的种种激荡起伏，这对他的创作是一笔内在的财富。 若把陈丹青比做一棵优良名贵的植物，那么，由于他的出色与出众，不免被大家频频利用。近年他经常出现在各种媒体上，受到文化界广泛关注，甚至音乐、电影、戏剧、建筑等方面都有他的声音。我担心他的才能和精力被众家分食，终会影响他的最后成就，可他似乎习惯了这种被移来移去的生活。现今，他已是一棵枝繁叶茂的大树，带着自己的根，移来移去，以他的才学与品性，本应成为中国油画界的栋梁之才，栋梁之才不作栋梁之用，是令人遗憾的事。我相信他在画外的一切涉足与积累日后终会在油画上更加显露出来。今年初春，我们请他来油画院画画，那份独有的才情被再度唤起而一发不可收拾，学生老师都为之兴奋。他从油画起家，以油画成名，最终应在油画上持续发扬精进。这个时代造就了他，他的才能属于这个时代，我相信惟有油画才能真正成全并证实他的全部才情，我们需要一个油画的陈丹青。 杨飞云 于高碑店中国油画院 2010年10月19日

本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 几天前，我的画展结束了。开展时出了同名画册《归国十年》，现在编这平装本，价格低，图片扩增，文字部分添了近两万，读者或许有兴趣看看吧。 那增添的长文，是为老同学杨飞云策划的群展《回到写生》与《面对原典》所写，本月初，两项展览同时在中国美术馆和油画院美术馆推出了——写生、临摹，皆是行内长期不予一顾的事：至少，留欧留苏两代画家在法国、比利时、俄罗斯临摹经典的作品，八十年来从未展出过。我们煞有介事的美术圈可曾惜护过、清理过这段短暂而被淹没的历史吗？关于写生、关于临摹，我是有心得也有话说的。现在这本集子既有我的画，兼有谈论绘画的文字，与我其他集子比，总算比较地像个画家模样了，然而下笔议论，还是不安分…… ——《归国十年》

本書是《退步集》的臺灣版。 本書作者陳丹青，於一九五三年出生上海，自習繪畫考入中央美術學院油畫系研究班，在一九八○年畢業展中發表的《西藏組畫》，以寫實的風格在文藝界和美術界引起一陣旋風而蜚聲海內外，成為中國油畫界的風雲人物，更被圈內人士喻為八○年代最具才華的油畫家，影響深遠，至今油畫界中仍有所謂的「陳丹青情節」。 一九八二年他以自由畫家身分移居紐約，直至二千年才重返清華大學任教。他除了是一位畫家，也是一位作家和評論家。 本書選錄了他歸國後的隨筆散文、雜誌專訪、演講內容等部份文字，劃分為五大主題，分別是繪畫、訪談、城市、專題和雜談。在不同的主題中，他透過一雙歷史之眼，以清晰的理路，層次分明的敘述，質樸有力的文字，呈現他對人事物的所見、所聞、所思和所感。 以退步為題，涉有作者對中國百年在人文藝術領域種種「進步」 之說的懷疑、追尋和反思。除了兼有禪詩「心地清淨方為道，退步原來是向前。」之道，也隱含了作者退一步的反省，是對進一步的期許。 ｜目錄｜ 本書總頁數共 352 頁 序 Ⅰ 常識與記憶 山中一夜雨，樹杪百重泉 笑談大先生 魯迅是誰？ 我的師尊木心先生 Ⅱ 城市建設與歷史記憶 我們應該向那位大清國老兵丁好好學習 心理景觀、建築景觀與行政景觀 古鎮：衰敗與淪亡 城市與想像 我只是偶爾潛回上海的喪家犬 Ⅲ 山高水長 油畫與圖像 一時聚散 如何成就大師？ 寫在義大利文藝復興作品展來華前夕 文藝與復興

本书分为上、下两册，主要内容包括：纽约琐记；美术馆；画廊；艺术教育；艺术评论；艺术家肖像――奥尔；艺术家肖像――坦希；我的画室 ；绘画的观众；回顾展的回顾；艺术与自由；艺术与艺术家； 桑兰与莱奥那多；拙劣的比喻；中国稿约；《陈丹青速写集》自序；色彩与高考；六周的相处――记中央美院油画系助教研修班教学；金陵怀旧记；女眷与同行――序张小溪着次个展；素描与同情――序谢宏军《乡村诊所》；图像的传奇――读徐累系列画作……