陈佐湟、余志刚作序推荐 风行全球的音乐入门经典，英文原貌呈现 41位音乐大师•82首经典名曲•168幅精美插图 ———————————————————— 作为一部多次再版的音乐入门经典教程，罗杰・凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，更是古典音乐发烧友案头必备之书。 作者首先介绍了基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对音乐诸要素加以解读，继而在第二至第六部分中梳理了自中世纪至21 世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。此外，在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20 世纪音乐史的演变中，我们将了解非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，轻松的欣赏音乐。 本书影印自最新的英文第7版，完整保留原书面貌，让读者可以更直接地理解原著的精髓和风格。 ———————————————————— 若能认真地阅读本书…… 一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。 ——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院音乐艺术总监 《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音 乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。 ——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任 现在的流行音乐太肤浅，太粗俗，没有恒久的魅力，哪里比得上贝多芬、肖邦等人的音乐呢？我建议年轻人多听听经典音乐，那才是真正能够陶冶情操的。本书说理清楚、层次分明、简明有力、深入浅出，值得推荐。 ——严宝瑜，北京大学艺术学院教授，北大音乐课开创人 要了解一两千年来的西洋音乐史虽然不是一件容易的事，但是，如果懂得学习方法，掌握西洋音乐史并非难事。读者不仅可以同时感受音乐，更有机会透过相关曲例的聆赏要点对音乐进行深层理解。 ——王美珠，台北艺术大学行政与管理研究所所长

《国家大剧院音乐讲堂系列:交响乐欣赏十八讲》是一本浅显易懂的交响乐“知识读本”。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。 点击链接进入旧版： 名家通识讲座书系:音乐欣赏15讲(第2版)

默观，沉思，聆赏音乐的新美学，刘渭先生的五大主张： ◎音乐非语言，不要去猜测音乐代表的具象意义，创作背景亦非首要。 ◎要有敬意，要专注，将自己简单、真诚地融入活生生的音响实体里，与之同肌理，共魂魄。 ◎高度的音乐欣赏，建立在高度的理性基础上，通过乐曲分析找寻音乐中的逻辑性，感受 音乐绝对的美。 ◎学会与音乐单独相处。 ◎在家先把唱片听熟，现场聆听才能有好效果。 本书五大特色： ◎ 不必识谱，不必会乐器，不必为创作背景犯愁：详解欣赏音乐的正确态度与方法, 让你学会直面音乐，获得纯粹的美的感动。 ◎ 文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫与新音乐：勾勒西洋音乐五百年发展史，为你的耳 朵建立坐标。 ◎ 从海顿到马勒，从管弦乐到宗教音乐：精选十大作曲家、五大音乐类别，深入解说。 ◎ 附录143首基本曲目的推荐版本。 简要目录... 自序 音乐的基本观念 西洋音乐史的足迹 文艺复兴 巴洛克 古典 浪漫 20世纪新音乐 音乐家的故事 海顿 莫扎特 贝多芬 舒伯特 门德尔松 勃拉姆斯 瓦格纳 比才 理查·斯特劳斯 普罗柯菲耶夫 马勒 通往古典音乐之门 序言 管弦乐 室内乐 协奏曲 艺术歌曲与歌剧 舞蹈音乐 宗教音乐 刘岠渭VS杨忠衡 兼纳东西文化的音乐传教士 关于欣赏音乐的观念 中国音乐的创作、欣赏与前瞻 附录

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。

美国作家爱默生说：“如果你遇到一个有才华的人，应当问他读的是什么书。” 　　被称为大师的人，绝大多数已故去，且绝大多数不时髦，但是不论过去、现在、将来，他们仍会滋养着我们。 　　《解读大师·教科文读本》丛书首推三部：文学、音乐、美术。书中汇集了上百位现当代作家、学者、专家评点大师的散文随笔。这些作者大多经过“文革”浩劫、思想解放、改革开放，他们对大师已不再是仰视，而是历史的审视，自我的反省，这是与大师心灵的沟通。这里没有干巴巴的资料堆砌，也没有八股文式的千篇一律。每篇文章都有自己独具个性的视角，作者所以选择此视角，表现了作者的文化修养、人生经历、思想感悟。因而是鲜活的，是一种心灵的碰撞。 　　本丛书编录了大量历史图片和人物背景资料，希望吸引各个层面的读者，给读者视觉和想象提供更大的空间。 　　愿这套书带给读者不再是被动的阅读，相信读者会从中获得属于自己的对大师的体会。