時隔三年，藝術家煙囪推出的第二本漫畫作品集。寵物與田園風景的結合，是煙囪本人的心願與童年鄉愁的碰撞，對老家農莊的回憶，庇護著觀眾在更單純的世界中停留。 _______________ “一比之下，比我更能生活，更能吃，更能創作，也更漫畫的大有人在，煙囪就是其中表表者。”——歐陽應霽 “煙囪的故事經常脆弱而絕望，如同臆想，又如同現實，如同象徵，又如同陳述。他試圖用一種孩子般得單純的心，還原世界上的荒誕。”——付曉東

近年盛夏，「香港書展」與「香港動漫電玩節」在會展輪流上場，既像接力賽，又像競賽。1998年以前，動漫展銷仍隸屬書展，此後才一分為二。反諷的是，今屆「香港書展」最暢銷的竟然就是漫畫：馬仔《我們的低能婚禮》。在這文字衰微的視覺文化時代，漫畫的潛力倒是不容小覷。 歐陽應霽邀請了中國內地及香港的獨立漫畫家各五名，以食物為題作畫，出版《漫漫食》及在會場裡舉辦展覽。近年香港獨立漫畫家陸續進佔多種本地報刊，其中小克的漫畫集更是大受歡迎，因此「獨立」未必意味著小眾，而是抱著與主流快餐抗衡的創作態度。 飲食不只是個人享受 香港自詡「美食天堂」，飲食文化一直是各大媒體的重鎮：不管主持人是蘇絲黃、梁文韜抑或蔡瀾，介紹飲食的電視節目從年頭播到年尾；飲食網站「開飯喇」大受歡迎，每月瀏覽量高達2400萬次。報章大多有飲食版，而飲食雜誌《飲食男女》每周出版……林林總總，其實共通點都在於強調飲食是享受，鼓吹消費。另一方面，在本地較受歡迎的日本動漫也與此遙遙呼應。《伙頭智多星》、《將太壽司》、《中華小廚師》、《日式麵包王》各有個性，然而說到底都不過是美食之旅的不同路線而已。 《漫漫食》卻告訴我們：飲食不單是個人享受。或許基於兩地尺度有異，《漫漫食》中的內地跟香港的作品取向大異：前者大多借食物書寫個人夢幻，後者念念不忘放眼社會。 卡夫卡筆下的香港 智海〈種米吧！〉以半虛半實的情景寫食物進口與全球化經濟剝削：兩個香港人坐看遠雲，談到本地適宜以水稻方式種米，看著看著竟發現眼前的雲原來是山，而山下的濕地忽然冒出稻苗──這都是夢。主角醒後走到街上，目睹韓農遭警方鎮壓，便忿然把白米奮力一撒，竟令警隊盡數跌倒。 漫畫一開始出現的雲是一團抽象的黑塊，巧妙地演化為山、甚至伏著睡的人。這種壓縮效果，在講求精細的日本主流漫畫裡難以看到。智海早期作品帶卡夫卡的荒誕味道，多寫孤寂內心與人際張力，但自與江康泉合作重繪香港文學作品開始，社會脈絡在其作品裡漸趨明顯。 邊哭邊笑，張望歷史 小克〈老火湯〉以暗藍為主調，通篇都是朦朦的鬼怪異像，而主角的內心獨白每句皆以「忘記了」開始。它說的是亡靈喝掉孟婆湯後的異象，也是主角懷念被拆的虎豹別墅而產生的幻象，兩者都象徵了香港喪失歷史──想想天星，想想皇后，以及無數已經無法記起的其他。 這類沉痛的思考，一直以比較輕鬆的方式貫穿小克的其他作品，例如「維港巨星」系列把匯豐銀行、中央圖書館、西九等大型建築物想像成像變形金剛一樣的機械人，讓他們廝磨爭鬥，不時以瘋狂戲謔的形式諷刺盲目的城巿發展。近年時興正字正音，小克卻在最新出版的《偽科學鑑證3之心上人》以食字爛gag諷刺時弊。例如他說去了皮的梨是「竟然梨」﹝景賢里﹞，香港街舖消失的原因是香港人入了魔：Shopping Mall！ 一百萬人的故事，一百萬種風格 飲食有時候不過是藉口，比如寒喧語「食咗飯未？」，鴻門宴或和頭酒。楊學德〈和頭酒〉把一眾江湖人物的臉畫成戲曲臉譜的模樣，又煞有介事戲擬飛機、游輪的求生指南，大談「飲和頭酒安全指引」，把本應劍拔弩張的場面弄得異常滑稽。所謂指引竟包括了「請勿輕易遺棄身受重傷的兄弟，務必請其掩護自己撤退」！結尾是兩個老大在便利店碰上，肚子的鼓聲卻讓他們戰意全消，各吃各的和氣收場。 楊學德筆下的草根人物一向可親，連草莽人物也未必可怕，其書寫屋邨生活的名作《錦繡藍田》同樣如此。最近出版的《標童話集3之門外漢》仍不乏對基層的關顧，例如〈黑色聖誕〉以剪影般的默劇世界描畫童工製作雪人掛飾，本該製成笑臉，卻把自己的哭臉畫了上去，以致給工頭痛斥。哭臉雪人輾轉給送到聖誕派對上，賓客隨手就把它丟掉。輕鬆的消費往往暗藏剝削，這種思考與智海〈種米吧！〉不謀而合。 在近年崛起的獨立漫畫家中，楊學德的畫風也許最為多變。《標童話集3》有多篇漫畫試驗純圖像敘事，省卻文字。黎達達榮對此早有嘗試，但其超現實的故事容讓大步的跳躍，楊學德卻力圖令情節發展完整，難度更高。 路上風景 歐陽應霽寫有毒與假的食物充斥中國，何達鴻﹝John Ho﹞借甜品寫愛，在此無法一一細述。反正這場「新漫畫運動」才剛開始，值得注意的漫畫家也不只上述幾位，走著瞧！ 作者:陳子謙 ──原載《經濟日報》，以上版本略有修訂

个人，独立，在众声喧哗的今日，越见难能可贵，保持凌厉尖锐目光，出手如灵巧针炙师的飞针，狠重如拳击手的左勾右勾，下盘坚穏皆因有立场有态度，框架内外连环天地宽，一笔一画一呼一应，都是美的实践。──智海欧阳应霁　序 一直觉得香港独立漫画是香港文化最灵动的语言，她拒绝商业化的丈量，突破技巧和风格的束缚，由此成为心灵世界的倾诉者和社会文化的刺客。这本书里我们发现27个甜蜜的“孩童”，他们以别样的情怀把图像和文字细细研磨在一起。路漫漫，所以要漫漫品。——独立漫画人聂峻 香港是本土漫画的先锋，也是原创作品的重要产地。在那里，除了占据“主流”市场的漫画，还有一班独立漫画人在默默耕耘，展示出可喜的创作活力。他们如何走上独立创作的道路？如何发表自己第一部作品？他们的动力来自何处？本书编者以时间为线索，走访香港从80年代至今的老、中、青三代二十七位独立漫画人——荣念曾、曾子、一木、马龙、杜琛、阿平、草日、欧阳应霁、利志达、麦家碧、何家超、黎达达荣、刘莉莉、何家辉、林祥焜、国志鸣、二犬十一咪、John Ho、杨学德、智海、小克、阿高、大泥、阿兴、梁以平、江康泉、Stella So，由漫画家自述创作历程和发表经验，并附有每个人的创作年表和推荐书目，既让读者分享创作人的苦乐，也反映出香港出版业生态及传媒的发展状况，更对内地创作人以及方兴未艾的动漫产业有着可贵的借鉴和启示意义。

One of the best-selling and critically-acclaimed graphic novels of all-time telling the story of two supremely ironic, above-it-all teenagers facing the thrilling uncertainty of life after high school. As they attempt to carry their life-long friendship into a new era, the careful dynamics of their inseparable bond are jolted, and what seemed like a future of endless possibilities looks more like an encroaching reality of strip malls, low-paying service jobs and fading memories. Already one of the most heavily-publicized graphic novels in history, this new edition (featuring new covers by Clowes) should make the book more popular than ever. With lengthy write-ups in Time, Newsweek, Publisher's Weekly, Details, Vogue, Jane, and many others, press interest in the book and film promises to be higher than ever this spring.

「ZERO」「花男」「鉄コン筋クリート」と絶えず漫画表現を切れ味鋭く切り開いてきた松本大洋。その活躍は青年コミック誌シーンのみならず、演劇、音楽、ファッションなどの方面からも注目を集めている。そんな作者の、単行本未収録短編を中心に、新作イラスト、描きおろし短編などで構成した、オールカラーコミックが本書である。 本書は連載作品の単行本化が通常であったコミックスを、音楽のアルバムのように、アーティストの世界表現の場ととらえ直し、今後の漫画家の表現の場に新しい可能性を示すものと自負している。単なるイラスト集ではなく、現在、最も進化した形のコミックスとして見ていただきたい。 と言っても実験的、難解な作品が並んでいる訳ではなく、松本大洋短編に共通したメルヘン的な味わいは絵本としても十分、楽しめる。また、自作品のキャラクターを新しく解釈したイラストなどは、マニア必見のものと言えよう。 発表日の10月25日は、作者の誕生日。ここまでの、松本大洋の仕事の100%を、そして近く発表される長編新作への予兆をも、この本の中から感じとって、松本大洋の独特な魅力のとりこに、あなたもなってしまおう!