鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。 20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。 每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……

20世纪最酷的摇滚偶像，最非凡的天才，《暴风骑士》《等待太阳》《点燃我的火》等摇滚名曲令一代代青年迷醉，他在巴黎拉雪兹神父墓地的墓碑雕像，已成为流行文化的朝圣之所。他叫吉姆·莫里森，他的乐队名为“大门”，他死于27岁。《此地无人生还》这本书描述了这个生活在边缘与地狱的人的生涯。 书中介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。同时这本书也是对美国上世纪60年代中后期充满热情与混乱的社会图景的生动展示。

从上帝到平民，克莱普顿走通了人生 左小祖咒／汪峰／黄贯中／陈绮贞／张晓舟／张铁志／马世芳 性情推荐 19次格莱美奖、3次入主摇滚名人堂、布鲁斯大师、史上最伟大的吉他手之一！ 这么多光环的背后是一颗支离破碎的灵魂，作为私生子的克莱普顿幼年失怙、中年丧子，人生差点全毁于毒品和酒精。他是那个美好而疯狂年代的幸存者，用整个生命诠释了布鲁斯音乐痛苦、忧伤的精神内核，正如他在名作《泪洒天堂》中写出的苍凉：“如果我们在天堂见了面，你能否记起我的名字？” 马世芳：那些曾经轰动大半个世界的传奇场景后台，是自毁自溺而至成瘾，不断伤害与被伤害的一张残破的脸。然而，面对昔日种种荒唐与悲壮，那些纷至沓来的灾异与磨难，埃里克·克莱普顿皆能投以静定清澈的目光，淡然述说——他是那奇迹的生还者，也是曾经深深看进魔鬼眼睛的人。 黄贯中：克莱普顿有“慢手”之称，早在Yardbirds，Cream的年代已是很著名的吉他偶像，我喜欢他那以蓝调为根的曲风与他非常独特的Fender吉他Tone。他影响了很多有名的吉他手，像John Mayer等。克莱普顿在后期的作品更见历练、从容，看他的现场表现，是种享受。 一部辉煌的摇滚史诗。 ——《纽约邮报》 克莱普顿是诚实的……在这本书中，他甚至是冷酷而睿智的，还带着幸存者式的残酷幽默。 ——史蒂芬•金《纽约时代书评》

“或许是有史以来关于摇滚乐的最佳著作” ——《滚石》杂志 “和最好的摇滚乐一样，触及了美国和美国音乐的心智与灵魂。” ——布鲁斯•斯普林斯汀 这本有关摇滚乐和美国文化的杰出研究书籍于一九七五年首版时，许多书评人称它是此主题下的最佳作品。现在，《神秘列车》的经典地位已然确立，它鼓舞了整整一代的音乐家、乐迷和作者。在这个版本中，作者修订了正文，令人不胜欢喜的资料性部分“备注与唱片目录”也经过了更新和扩充。多数读者依然会同意《滚石》杂志对《神秘列车》的评价——“或许是有史以来关于摇滚的最佳著作”。 《神秘列车》的闪光点不胜枚举，在很多人看来，书中论述埃尔维斯的卓越章节“普利亚特”是关于普莱斯利的众多文字中最具洞察力的。普莱斯利辞世后，马库斯的文章从喧哗和歇斯底里中浮现出来，成为美国文化批评的一个地标，达到了“狂喜、恐惧和理解的高峰”（《村声》杂志，弗兰克•里奇）。 通过六位艺人——先辈：罗伯特•约翰逊和“口琴”弗兰克，继承人：兰迪•纽曼、“乐队”乐队、斯莱•斯通，以及普莱斯利——按照乔恩•兰道在《滚石》杂志上所写，马库斯“就美国和摇滚乐写下如此有创新精神的野心之作，在体裁、智慧和创造力上都冒了很大风险。马库斯经常引用‘乐队’乐队的罗比•罗伯逊的名言：音乐绝不该是无害的。这本优秀著作的美妙之处便在于，它也绝非无害。” “任何对美国或美国音乐有兴趣的人都应该读的书。”——《纽约时报》

滚石乐队吉他手、建队元老基思•理查兹自传 《纽约时报》畅销书榜No. 1；《星期日泰晤士报》畅销书榜No. 1 荣获诺曼梅勒奖“最佳传记” 仅凭10页书稿获730万美元预付版税 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 大伙儿说你为什么锲而不舍？我想他们没太明白。我这么做不仅是为了钱，或者为了你们。我这么做是为了我自己。 ——基思·理查兹 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 摇滚界大腕基思•理查兹的自传，毫无保留地讲述自己的童年、创作、恋情等，重现他由无名小卒到呼风唤雨的风云人生。 基思•理查兹自小受外祖父加斯耳濡目染爱上音乐；在母亲影响下听摇滚乐；在斯图牵头下创立滚石乐队；为做音乐、为生存而偷酒瓶；遇上心爱的女子；像偷窥狂那样为写歌找灵 感；一连九天不睡觉录歌；在美国巡演，和警察过招；逃离英国；成家；结识圈内各色人士；遭遇亲朋故去；遭到队友米克的背叛…… 正如他所言：这就是我的摇滚人生。信不信由你，我没有忘记这之中的一丝一毫。谢谢夸奖。