（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

【名人评价及推荐】

巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。

——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪

【内容简介】

世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗•巴特勒考察了现代主义思想家和艺术家做出的许多创新，表明了强有力的观念 和形式上的试验如何创生出新的音乐、绘画和文学，渗入20世纪和21世纪生活的方方面面。此外，书中还探究了自我、主观性、非理性、人和机器等现代主义观念。

【编辑推荐】

按照一般说法，现代主义运动始于19世纪中叶，终于20世纪中叶。在长达一个世纪的发展过程中，20世纪两次世界大战之间也许是现代主义最为精彩的时段，通常被称为盛期现代主义。巴特勒在书中把焦点对准这一时段，探讨的是1909—1939年期间，创新艺术作品中所融入的理念和技巧。从根本上说，这里讨论的不是“现代性”，而是要是挑战我们对单个艺术作品的理解。

全书分为“护帙篇”“书衣之美”“饰观篇”“书具之美”四章。

分别介绍了绘画、书法、篆刻艺术在图书本身以及书衣、书函、书盒、书箱等书具制作中的运用。本书偏重从藏家的藏品入手，具体考察其图书装潢的整个流程。这突破了以往仅仅把装潢视为工匠技艺的局限，探讨了装潢如何在收藏家的主导下形成风格，以及绘画、书法、篆刻等艺术在装潢中的运用等问题。

上海图书馆所藏中国古代书籍数量庞大，类型多样，其中不乏装潢佳作，现择其精品予以展览，并汇编此书，以作共赏

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。

在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。

在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。

在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利•福塞利、乔瓦尼•保罗•帕尼尼、威廉•贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。

本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是世界上最古老的博物馆之一，也是全世界排队最长的博物馆之一。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年 来，古希腊、 古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界文艺青年们最向往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。

本书介绍了法国印象主义、新印象主义及后印象主义的历史，同时也对欧洲其他地区和北美地区的相关艺术发展做了一个综述。第一章至第九章是法国印象主义。本书的目的不仅在于解读名家名作，同时也在于介绍对印象主义意义重大却鲜为人知的艺术家，其中包括古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）—这位重要画家的作品直到其死后一个世纪才被“发现”。第十章至第十七章讲述了欧洲其他地区和北美地区受法国印象主义启发或与之并行发展的绘画史。从严格的意义上来说，此种艺术或许不属于印象主义，但它仍然深受法国艺术家的影响，尽管它们的风格已被诠释为一种不同的民族艺术语言。附录部分为读者提供了有益的参考，其中包括236位艺术家的简介、著述和照片，以及关于其他运动、评论家、出版物、地点的大量条目。