本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

【编辑推荐】

★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，突破了传统以欧洲为中心的艺术视角，放眼全球，展现了世界不同地区的艺术成就，同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型，梳理了7万余年的艺术发展历程，是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。

★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程，包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块，着力于个体作品的深入分析，深挖大师作品的丰富内涵，全书含1100余张高清图片，为读者带来全方位的艺术享受。

★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级，结合当代艺术发展动态，补充了zui新的当代艺术作品及评论，充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校，译文更准确流畅。

★读者口碑保证的经典之作 本书自首版上市以来广受欢迎，全球已有二十五种语言的译本，全系列累计销售上百万册，亚马逊、Goodreads读者均给出四星半好评。

从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直 达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。”

从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。

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真正的研究者只研究让她着迷的东西。张宇凌以理性的态度回溯那段理性尚未萌芽的历史，让我们记起生命的本能。——姜文（演员、导演）

对我而言，《竹不如肉》是一段大开眼界之旅。张宇凌的行文细腻、广博且锐利，充满反常规的洞察。——许知远（作家、单向空间创始人）

我还清楚记得《竹不如肉》书中一些文章的编辑过程，哪段文字对应哪些图片，哪张图片太小了，要到哪里找大图。编辑其实就是替读者先看一遍稿子，在这个过程中，我喜欢上了艺术。希望张宇凌这本书能让你更喜欢艺术。——苗炜（作家、编辑）

我对张宇凌写作的艺术史，喜欢之外，还有信任。这种信任源于她文章中细密结实的知识底蕴，也源于她精神结构里的一种特殊的乌托邦性：活在艺术中，理性地燃烧，冷静地沉迷。——曾焱（《三联生活周刊》副主编）

《竹不如肉》以非常独特的视角为我们阐释了西方美术史上的诸多经典作品，以及它们背后鲜为人知的故事，加深了我们对西方文化的理解。——张敢（清华大学美术学院艺术史论系教授）

《竹不如肉》阅后，乃知艺术也洞穿人性。艺术史，是一曲权力和美、欲望和温情、身体和眼睛、荆棘和王冠……变奏的冰与火之歌。——唐克扬（建筑师和建筑史研究者、写作者）

意大利作家翁贝托•艾柯曾经说过，我们必须通过故事来理解这个世界。《竹不如肉》成功证明了这一点：张宇凌如同小说家一般，选取恰适的视角，用精彩的故事将读者拉进西方古代艺术世界。就这样，艺术史不再是枯燥的知识点，而成为一段脑力激荡的愉悦旅程。——btr（作家）

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？

这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

文艺复兴艺术殿堂，西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。

米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍，创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起；对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬，把他绘入自己的画作《雅典学园》；世世代代的艺术家，将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”，不时从前辈那里汲取灵感。

这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！——《图书馆杂志》

传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机，欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》

严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》

罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹，将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》

精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定，以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论

精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。

本书从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类第一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。

本书充满了打破流行观点的真知灼见，是对漫长历史中诞生的人类自画像的一次引人入胜的探索。

一套三本讲透文艺复兴，家庭艺术入门级收藏佳品意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物

★ 了解文艺复兴的必读首选：这套书选择了文艺复兴这一不朽而又人人皆感兴趣的角度，加以详尽讲解，比起不分专题介绍艺术史所有阶段的大部头更有针对性，经典性与可读性兼具。

★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，无论从哪一页翻开都可以随时开启阅读。从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，知识性与观赏性俱佳。

★ 图解式介绍精美印刷：国内首套全彩大图+图解式的艺术史系列，本套书共涉及1200多幅重要艺术作品，全景式呈现文艺复兴时期71种艺术风格、160位艺术巨匠、87座艺术明珠城市；包装函套由知名设计师操刀设计，精心展现三个世纪的艺术风貌，送礼与自己收藏皆宜，内文专业级特种纸印刷画质，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。

★ 编者权威面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深编者历时数年编撰而成，是一套广受赞誉的百科全书式艺术史，艺术零基础也能轻松读懂。

这套书是一部欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲解了14到16世纪欧洲的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。

14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。这个时代的美术领域呈多元分化的趋势。

在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等地区的艺术盛况，还可以饱览乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等大师的传世之作。