现实主义艺术以对当代生活、现实世界进行客观、冷静、真实的表现为己任。但由于对真实的不同理解，其在历史发展中充满了复杂性，并具体表现为多种不同的甚至看似相悖的表现形式。琳达·诺克林多年来一直研究现实主义艺术，本书作为其代表作之一（曾获美国国家图书奖提名），在充分把握时代背景的基础上，深入剖析了现实主义艺术的本质与问题，并揭示了它与20世纪重要艺术流派如印象派、装饰主义、抽象主义等之间的关系，对于理解和研究现实主义艺术有很大的帮助，读来让人兴趣盎然。

Museums and art galleries appear to be and would claim to be open to all, and yet, in fact, they are visited only by a small segment of the population. Who are those whose love of art brings them into museums? What distinguishes them from the majority of people who exclude themselves or who are effectively excluded? In this classic study, Bourdieu, Darbel and Schnapper address such questions on the basis of a wide-ranging survey of museum visitors throughout Europe. By examining the social conditions of museum practices, they show that cultivated taste is not a natural gift but a socially inculcated disposition which is distributed unevenly, and which predisposes some to distinguish themselves through their love of art, while others are deprived of this privilege.

本书在总结前人知识与个人见闻的基础上，能够运用比较科学的分类、排比方法，博览约取，叙述有条。而且收集了大量专门的学名和俗称，为后人保留下众多的历史名词与古董术语，至今仍为中外博物馆及文物界相沿使用，甚至当作国际名称而有助于中外文化交流和学术研究。作者以瓷同诗人相比，独具慧眼、洞幽烛微，使人欣赏瓷器的品格与时代风格时体会更加深刻，若同一般只会“鉴定”而不知“欣赏”(合称“鉴赏”)，有如明人文震亨在《长物志》一书中所说那种“较量真伪，心无真赏，以耳为目，口论贵贱”的人们相比，实在不可同日而语了。

本书针对中国当代艺术进行深入的研究，内容涉及现代水墨、建筑、行为艺术等，分为五章：现代意识与中国当代艺术方法论的建立；现代物质乌托邦在中国当代建筑方法论中的意义；中国当代水墨的危机是缺乏方法论；极多主义：一种现代主义的幻觉；一个艺术家个案的研究：徐冰的艺术和方法论。适合艺术工作者及爱好者阅读参考。

《西方美术风格演变史(修订版)》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。 纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。 在《西方美术风格演变史(修订版)》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史(修订版)》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。