人类的艺术（彩色图文），ISBN：9787543043602，作者：（美）房龙 著，李晗 编译

内容简介 艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思 想就会引发什么样的艺术作品。本书所说的“艺术 思想”，主要包括人们对艺术表现主题的要求、作 品形式与风格、意境的评鉴，和对创作技艺的欣赏 诸方面。上述方面当然也牵涉到人们对“艺术”及 “艺术作品”的功能性认识内容。 在中国，艺术思想是在以血统为纽带的嫡长子 继承制的宗法制度下形成、并发展至今的。在农耕 经济的皇权制度历史时段下，艺术思想并不随朝延 易手、朝代更替而迅即改变，而是自有一个渐进渐 变的过程：有的时候几种艺术思潮共存，但总有一 个主流地位的思潮在起主导作用。．而非主流艺术思 潮与主流思潮之间总处于相互消长的地位变换过程 中，在此过程中，艺术思想也发生了从简单到丰富 的变化。其中由唐至宋，出现庶民出身的文人士夫 群体，强化并赋“雅”文化予新观念；而元明以降j 被正统宗法社会边缘化的基层社会迅速膨胀，基层 社会的艺术思想不论其成员，还是艺术表现门类、 样式，都显得体量庞大，其思想结构却仍不得不仿 自正统宗法意识。基层社会艺术思想和文人、贵族 艺术思想自此构成中国艺术思想的整体，它们之间 相互渗透、影响又相互排斥，演绎出中国艺术思想 特有的光彩。

本书是对发生在西欧的三次著名的艺术运动（工艺美术运动、新艺术运动和装饰运动）中的“工艺美术运动”的综合性、专业性介绍和具体描述。这几场运动先后发生于19世纪下半页到20世纪初，影响人类的文化艺术生活十分深远，至今我们的审美和时尚价值取向，都离不开这几场运动所带来的丰厚的艺术遗产；同这几场运动相关的艺术家至今仍然是艺术设计界振聋发聩的名字。本书堪称我国首次对该运动的专著介绍，对读者了解工艺美术运动的全貌及其深远的影响具有启蒙性的意义。全书内容丰富，图片优美，四色印刷，是艺术人文爱好者和工作者、设计师，及相关艺术经营者都必读的书籍。

内容简介 如何一眼识别并理解艺术的本质? “真是一件大师级作品!” 不断有人用到这个概念，那么大师级作品究竟有哪些特点呢?是耀眼的颜色?是完美的表现技法?是强有力的画面组合?是一个具有说服力的主题再现?还是画面的原创性? 本书通过讲解从文艺复兴时期到近现代的艺术杰作来回答这个问题。 目录 前言 古代绘画泰斗阿佩莱斯、宙克思斯和帕哈思欧斯的大赛 文艺复兴 马萨乔的《圣三位一体》：墙裂开了！ 扬·范·艾克的《根特祭坛》：高山牧地北面的一颗新星！ 安德烈亚·曼特尼亚的《哀悼基督》：一幅催人泪下的作品！ 桑德罗·波提切利的《春》：诸女神守护着的百花齐放的花园！ 列奥纳多·达芬奇的《最后的晚餐》：人物和空间之间的“完美”统一！ 列奧纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》：全世界最著名的油画！ 米开朗基罗的《创造亚当》：在火花飞溅前的一刻！ 卡拉瓦乔的《胜利者阿莫尔》：不要有古板拘谨的情绪！ 亚当·埃尔斯海默的《逃往埃及》：第一个真正的月夜！ 彼得·保罗·鲁本斯的《战争的后果》：第一幅真正的反战绘画！ 伦勃朗的《夜巡》：一幅团体像在“行动”！ 迭戈·委拉斯贵支的《宫娥》：玩弄幻想和现实！

本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。 全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要文献来源和次要文献的最新实用指南。 罗伯特·威廉姆斯（Robert Williams），美国加州加利福尼亚大学艺术史教授，主要从事艺术史和艺术理论的研究，出版了《16世纪意大利的艺术理论与文化：从技艺到超技艺》（1997）等著作。

本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。