《枯木禅琴谱》清释空尘着，刊刻于清光绪十九年（一八九三），共八卷。该书前两卷为琴论及指法，余卷收古琴谱三十二曲。作者在撰着此琴谱时，[考订多年，集名家秘本汇选，因谱派互异，名目纷更，此以《五知齐》《自远堂》二谱为宗，既参入管见较正，以绩广陵之大概。]由可知，《枯木禅琴谱》当属广陵一派。 　　《枯木禅琴谱》为其数十年来所操之曲，其中数曲为其自己创作。全都[省题析义，去杂除繁，体会吟猱，注意指法，一归音韵合乎谐声。]书前数序中，对空尘其人其技，评价很高。

当代古琴大家成公亮先生长于江南水乡小镇，少年时期与音乐结缘，后从前辈古琴大师张子谦、刘景韶习古琴。“文革”期间，在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作，经历了文革“样板戏”的起起落落。 本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

《琴史初编》以朝代为序，从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面，介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系，以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片，具有重要的学术价值和文献价值。《琴史初编》使用的是人民音乐出版社1982年版本。

追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 　这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。 琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。 本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。

彩色 本书刊印唐宋元明四代的一百零九张传世古琴。每张琴除正反两面图象外，还尽可能提供有关铭文、题款、断纹、纳音或琴头、琴尾的特写照片，以便全面反映每一张琴的全貌。 共收入公私收藏历代名琴 109张。印制精工的照片从整体和细部展现各种式样、各个朝代古琴的外型、结构、断纹状态、铭文、款识、印章及额、尾、轸、徽等，为欣赏、鉴考古琴的时代、材质、做工、品极提供了翔实可信的第一手资料。

热销书《汉字的故事》作者林西莉又一经典著作！ 一件在现实生活中你几乎不认识的乐器， 一段在日常生活中你几乎没听过的乐音， 一页几乎快被人遗忘的文化史， 却是刻印在我们三千年文化基因上的古老传统。 在催毁一切传统的文革前夕，一位只身从瑞典远赴北京学习汉语的年轻女生，一个踉跄就这样闯进了古琴如谜般潜伏在历史的时光隧道，古琴，成为她诠释中华文化的另一把钥匙…… 一九六○年代，中国大跃进失败，文化革命正酝酿，为了学习中文，林西莉在这变动时期远从瑞典赴北京大学学习中文。为了更深入中华文化核心，她一个踉跄就这样闯进了三千年历史之久的古琴文化，并成为北京古琴研究会史上唯一的一位学员，跟随王迪习琴，也得到管平湖、查阜西等大师指点。林西莉这段人生经历，不只使她结识了许多当时的知识菁英、认识中国古代智者的思想，更深化了她对中华文化的理解，也让她更能体会汉字书法、水墨画等艺术之美。 就像我们今日听到古琴时的声音一样，林西莉当时也震撼于那“让整个房间共鸣的奇妙声音”。古琴虽然音量小，但其构造却能发出持久深沉的乐音，声声撼动心弦。自古以来，古琴都被视为面对自我的“一面心灵镜子”，是一种自我抒发而非娱乐大众的乐器，是自我和大自然沟通的媒介。 古琴修身养性的特徵，已深深渗入我们的各种文化当中。虽然在台湾的日常生活中几乎不见古琴的身影，也不闻古琴的乐声，对它似乎很陌生，然而它的影响却是深远乃至于习以为常了。在我们的成语和文学中，处处都有著古琴的影子。《史记》即记载“琴音调而天下治”，当权者的个性即能完全从琴声中洞察。我们也会用“对牛弹琴”来形容跟一个不讲道理的说话。由于古琴所奏出的是个人的内在世界，也才有“伯牙摔琴”感谢知音相知相惜的典故。原来在我们记忆的深层，古琴的影子真是处处可见。 古琴音乐音缓而沉，没有特定的演奏速度，端看弹琴者的心境，这是和西方音乐完全不同的表达方式。古琴因其蕴含的古老文化智慧，在二○○三年被列为世界文化遗产；一九七七年，NASA透过旅行者一号和二号向外太空生物播送各民族音乐，其中一首即管平湖所弹奏的古琴曲“流水”。 以一位传承古琴文化的西方人观点出发，和一般研究古琴的取向不同，林西莉以浅显易懂的笔调叙说古琴的方方面面。从古琴的鉴赏、制做，到古琴在古代文献以及中华艺术中的地位，乃至当今古琴音乐的新趋势，林西莉林都做了生动且全面的介绍。本书原瑞典文版已长时阐联畅销榜，并荣获重要的奥古斯特非小说类奖。林西莉本人更积极推广古琴的演出，让更多人欣赏到古琴的魅力。