本书收录了施尼茨勒著名的中、短篇小说《梦的故事》《古斯特少尉》《埃尔瑟小姐》《死者无语》《鰥夫》《另一个男人》六篇。 其中，《梦的故事》为导演斯坦利·库布里奇的电影《大开眼界》提供了素材。《古斯特少尉》无疑是施尼茨勒影响最深远的代表作。这篇小说没有脉络清晰、冲突跌宕的故事情节，施尼茨勒刻意记录的是主人公在其荣誉观念受到伤害后转瞬即止、稍纵即逝、飘忽不定、捉摸不透的心理活动，外在的情节自始至终融化于少尉神经过敏的内心独白中。晚期的小说《埃尔瑟小姐》把作者在《古斯特少尉》中运用的内心独白手法发展到了极致，把社会批判意图融贯到这个别有风格的心理案例中，在主人公瞬间感知的联想中，始终反射着那个值得令人反思的外在世界。

《生而自由:野生母狮爱尔莎传奇》是一头野生狮子：爱尔莎与作者之间生动而感人的真实故事。在非洲的原始荒原上，由于一次意外的误杀，三头失去了母亲的小狮子闯入了作者乔伊?亚当森的生命。就在这片荒原上，乔伊精心抚养着它们，并根据她们不同的个性为她们起了名字，其中最小的那只便是爱尔莎。等小狮子们稍大一些的时候，乔伊把那两只大的送到了荷兰动物园，留下了最小的爱尔莎，因为狮群中最弱小的那只往往活不下来。自此，爱尔莎成了乔伊生活中的一部分，她们同吃、同住、同玩儿，同在非洲荒原的荆棘丛和高山的大森林中漫步徜徉，同在大海的浪花中嬉戏，形同母女又似朋友，由此结下了深厚的感情。爱尔莎极其喜欢同丛林里的其他野生动物玩耍，她搞恶作剧一般地追逐着斑马群，她喜欢在厚皮食草动物的粪便中打滚，她也曾失魂落魄地在丛林中寻找另一头公狮的吼声……转眼间，爱尔莎到了自立的年龄，乔伊决定让她重返大自然去过独立自由的生活，于是对爱尔莎进行了野化训练，通过多次努力，爱尔莎终于一步三回头地向荒原深处走去……心有不舍的乔伊望着远去的爱尔莎，泪眼模糊，但对于爱尔莎来说，这应该是最好的结局，因为她天生就是自由的。 书中难得一见的照片令人震撼，有可爱的狮子、大象、其他动物以及东部非洲原生态的风光，在这里，人与动物那自然淳朴的感情超越了一切，全然没有了人兽之分。

耶利内克的剧本，从文体上很难下定义，作家在文体之间游刃，许多剧本完全可以作为散文来读，人物极少，大段的对白，每个人物似乎都在“自说自话”，有的全剧就是一个人的独白。如果说一部分剧本，如《克拉拉·S》（ClaraS.，1982），《城堡戏剧》（B urgtheater，1985），《疾病，又名现代妇女》（K rankheit oder Moderne Frauen，1987），还是传统意义上的戏剧，有场景，场次，人物，对白，等等，那么，其他一些剧本则完全可以被视为“为舞台写的散文”。《云团·家乡》（W olken.Heim，1988），是将赫尔德林、克莱斯特、费希特、黑格尔、海德格尔等人的语录和恐怖组织红色旅囚犯的书信糅为一体。《托特瑙山》（T otenauberg，1991）中的主人公——老年男人和中年女人，无疑就是海德格尔和汉娜。阿伦特，他们之间的对话正是作家本人对奥地利乃至欧洲的政治现实给予的回答。《死亡与少女》（D er Tod und dasM？dchenI－V）是作家在不同时期写的五个单独的作品，分别以几个女性形象为主人公（白雪公主、睡美人、罗莎蒙德、杰基。肯尼迪，美国女诗人普拉斯和德国女诗人巴赫曼），展示了这些由男性的视角创造出来的悲剧女性及其她们不可能由“王子”解救的命运。 剧中人物很少，几乎全是大段的独白或对白，似乎更适合阅读而不是上演。作家本人对自己的剧本也曾经说过：“台词是为剧场考虑的，但并不是为了一场舞台演出。人物们其实自己已经在充分表现。”她还说，“我并不追求有缺陷和弱点的被弄掉了棱角的人物，我追求的是论战和强烈的反差，这是一种木刻技术。我用斧子劈进去，为的是让那些我的人物进去的地方不再长出草来。”

《异端的权利》讲述的是欧洲大陆在灿烂黎明之后重新沦为黑夜时的一个小故事。宗教改革英雄加尔文此时已经是日内瓦君临一切的最高统治者和暴君。而温和的充满人道主义气质的学者卡斯特利奥，以“苍蝇战大象”式的勇气，对加尔文的倒行逆施展开了英勇的对抗。如果不读茨威格的这本书，加尔文在人们心中完全是概念化的、光辉的形象：改革家、反封建斗士，他站在历史的一个阶梯上，与无数长袍长髯的伟人排在一起。如果不读茨威格，谁也不能那么明白地知道，就是这个因怀有理想而受迫害、遭追捕、不得不亡命他乡的新兴资产阶级，一旦登上权力的宝座，对那些曾是、甚至依旧是他的朋友和同志的人，会表现出那样的常人难以置信的专横、残忍与卑劣。这些人根本没有丝毫觊觎他的权势的念头，不过想就几个纯学术问题与他商榷——货真价实的商榷，因为文稿是在未发表之前，就寄给了“亲爱的兄弟”敬请指正的。