本收录了著名诗人里尔克论画家的两篇杰作。《沃尔普斯维德画派》对于人们认识沃尔普斯维德画派的艺术特点和意义起了重要的作用。时至今日，它仍然是人们了解沃尔普斯维德画派不可多得的作品。里尔克关于罗丹的散文，也像罗丹的艺术一样，成了艺术史和文学史上的瑰宝，读者不仅可以从中认识罗丹和他的艺术，也可以认识里尔克作为散文作家的风采。

《变形记(英汉对照)》是卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。《变形记(英汉对照)》写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。

在这本书中，斯台芬·茨威格从世界文坛上选择了三个作家作为他研究的对象。他们是意大利作家卡萨诺瓦、法国作家司汤达和俄国作家托尔斯泰。在本书中，斯台芬·茨威格是从心理分析在文学作品中表现这个角度来研究作家的生活和创作。他认为这三个作家是代表了三个不同的阶段，一级高于一级。卡萨诺瓦是原始阶段，他的作品无非是把自己的生活经历白描一番，一一诉之于纸，未加评论，未作分析。而司汤达是心理学阶段。到了托尔斯泰则更进一步，进入道德、宗教阶段。

这是卡夫卡的好友、奥地利著名作家马克斯·布罗德撰写的一部关于卡夫卡生平经历的长篇传记。 本书以详尽的篇幅，生动细致地再现了卡夫卡平凡而又伟大、孤独而又奋斗的一生，其中包括他的学习、工作、生活、创作，以及他的曲折的爱情、婚恋和年轻生命的匆匆的终结。 与此同时，作者以大量的笔墨，详细阐述了卡夫卡的文学经历、文学成果 、文学风格和文学思想，并对此进行了深刻具体的演绎、诠释和评判。由于作者的亲历者、第一者的身份，使得这些介绍无疑成了上前世界上最具权威的说明。

这本书的内容选自卡夫卡的《随笔集》与《谈话录》，收录的主要是一些能够体现这位大文豪与大思想家对人生世事思考的文章与段落警句，包括《恶是善的星空》、《前世的证明》、《人的弱点》、《权力意志的罪孽》、《文学是精巧的奢侈品》等37篇文章。

《穆佐书简:里尔克晚期书信集》内容简介：里尔克的三个创作阶段大概可以用几个地方来命名：俄罗斯（早期），巴黎（中期），杜伊诺—穆佐（晚期）。《穆佐书简:里尔克晚期书信集》是里尔克在穆佐留下的一笔珍贵遗产。《穆佐书简:里尔克晚期书信集》收集了129封书信，时间从发现穆佐的1921年直到诗人逝世前不久的1926年底。在书信中，里尔克常常谈论自己的作品，创作的背景和动机，种种经验、思考和感悟，涉及苦难、爱和死亡这三大主题。 里尔克说一个诗人手上必须有两支笔，一支写诗，一支写信，二者不能混用。写信的笔记录事实，主要为朋友讲述自己的生存境况，它是非抒情的。这也正是《书简》的语言特点，质朴无华，平实却不平淡。有人说，要是把里尔克的文字比作一件华丽的衣袍，那么书信就是衬里，这衬里实在精致，叫人有时忍不住翻过来穿。