本书系国学大师刘师培的代表作。所谓“中古”也就是自汉末至宋、齐、梁、陈这一时期，这是我国文学发展史上非常活跃的时期，亦是一个承上启下的时期。本书中采用甚见功力与识断的“摘录”的编纂手法，使众多相关资料各聚门类，在按语中作考镜源流、厘清流派、画龙点睛式的揭示。从而使错综复杂的文学变迁史变得一目了然。程千帆先生的《导读》对本书作了深入的评析。

《艺术与诗中的创造性直觉》共九章，约二十五、六万字。第一、二两章具有导论性质，主要对书中的一些基本概念予以界定或作扼要论述。第三章进入正题，详尽地论述了所谓精神的前意识的存在及其在艺术创作中的作用。第四章为全书的重点，作者首先以一节的篇幅论述智性、想象和感觉从灵魂中流泻出来的顺序，要点是区别精神的无意识与自动的无意识。继而以四节即本章的大部分篇幅来讨论诗性直觉的诗性认识，对诗性认识的产生、构成和实质等，一一作了详尽的论述。最后以一节的文字，论述诗中的那个精神性的创造性自我同尘世中的那个物质性的以自我为中心的自我之间的本质区别。第五、六两章分别探讨了诗与美、诗与现代绘画的关系。第五章的主旨在于论述美不是诗的对象，而是它的“目的之外的目的”。第六章以现代抽象艺术为例，强调诗性直觉在艺术创造中的决定性作用。第七章为全书又一重点章节。作者在区别巫术认识和诗性认识的基础上，论述了诗对于艺术的超越和诗性经验由产生到释放出来的全过程，最后以一节的篇幅对贯穿全书的一个重要概念“诗性意义”作了集中而详尽的阐发。第八章讨论的重心是所谓音乐的内在化。作者先推出“直觉推进的音乐”这一概念，接着剖析古典诗对于词语的音乐的依赖，末了论证音乐的内在化在现代诗中的实现。最后一章即第九章，以诗人但丁的创作为例，论述创造性直觉的三次顿悟在伟大艺术家的创作中的具体体现及其作用。

《牛津精选:浪漫派、叛逆者及反动派(1760-1830年间的英国文学及其背景)》结合1760-1830年欧洲的政治历史背景、作家的生活环境、思想历程来分析浪漫主义时期英国著名作家的作品，论及的作家有布莱克、华兹华斯、柯尔律治、奥斯丁、司各特、雪莱、济慈等等各位名家。《牛津精选:浪漫派、叛逆者及反动派(1760-1830年间的英国文学及其背景)》作者曾任剑桥大学英国文学教授，她对浪漫主义的含义和范围，对政治环境、宗教信仰、传统观念如何影响作家的创作，对浪漫主义时期英国作家创作风格的异同都作了研究和阐述。

小说的政治阅读是把小说放在社会学范围及其意识形态表现的交接点上，是把言语的功能和精神范畴内的游戏联结在一起，把具体化的表现体系和社会政治面以及文学形式面联结在一起。本书由世界的感知与再现，精神分析学观点的引入，历史、神话和书、神话与写作四部分组成。通过把小说的政治阅读理论应用于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》，本评论被视为意识、历史、文学阶段的“新小说”。

《新诗十二讲:废名的老北大讲义》内容简介：废名，乃知堂先生得意门生，四大弟子之一。先生相貌奇古，文章亦奇妙，在二十世纪中国文坛独树一帜，影响颇深。援六朝文晚试点诗之笔法入小说之道，文笔简练，意蕴丰存，虽难免艰深，令人思量，然甚有趣味，亦颇耐读，文情互生，大可赏玩感悟再三。 废名不独小说写得妙，对诗歌亦有精辟的见解。《新诗十二讲》是先生二十世纪三十年代在北大中文系开设现代文艺课时所写的讲义。与他的小说不同，这些文章平易冲淡，无玄奥生涩之弊；作为讲义，显得殷切恳挚，妥帖工稳。围绕着新诗须用散文的形式表达出诗的内容这一独到论点，作者对五四以来新诗的发展历程，对新诗作者及其作品的轩轾臧否，分析欣赏，说得详尽中肯，充满情趣；对古诗歌也讲得入神入微，极有斤两。文字清新平淡，禅风道骨，字里行间透着一股融会贯通、信手拈来的洒脱。读其文，不禁让人感叹先生对新诗领悟之广大深邃，让人想象先生当年在讲堂上的风度。

《艾略特文学论文集》主要内容简介：二十世纪是战争、革命此起彼伏的时代、也是科技，经济突飞猛进的时代。时代的激变给予人们思想意识以巨大震荡，思想意识的震荡又促进了文学艺术和文学理论的千变万化。任何一个世纪没有涌现过如此变化多端的文学流派，任何一个世纪也没有出现过如此层出不穷的文学理论。