作者指出，在艺术上，后现代主义由现代主义所孕育，是对现代主义进行批判的产物。作者使用了许多图表，从社会、经济等角度揭示了驱动后现代主义这一新的全球文化的各种力量。批判的现代主义有两个层面，一方面各种现代主义相互批评、相互竞争，都希望成为主导，另一方面，这些相继发生的运动，正使批判成为潮流，使其成为现代主义新的标记。

《悲剧精神与民族意识》中，紫华同志对悲剧主体、悲剧冲突、悲剧美感都分别提出了自己的见解并进行了有说服力的论证。他提出，悲剧性并非仅指善良美好的人物的毁灭，事实上，善恶美丑的人都可以是悲剧人物。他从认识论角度对悲剧主体陷入悲剧的主观动因进行了探索，发现了悲剧主体往往都具有这样的普遍性的规律性的审美特征：主体动机与行为结果完全悖反；主体陷于无从选择的“两难”绝境中。他列举大量历史与悲剧艺术作品中的悲剧人物进行了证明。此外，紫华同志指明了，过去对于悲剧性范畴在理解上出现的混乱的原因在于没有较准确地界定崇高性、英雄性、悲剧性范畴之间的区别，而往往把英雄性等同于悲剧性。应该说，这些见解是正确的，也是较深刻的。我感到紫华同志这本书写得扎实，它既有一定的理论深度又具有方法论上的新颖性和启发性。

《车尔尼雪夫斯基文学论文选》由上海译文出版社出版。

书里说二十世纪西方文学的人物特征是局外人和流浪者，他们的心态和状态，就是“在路上”。当旧的世界不能再负荷重载，新的大厦还没有定稿的时候，大家都在寻找，都在摸索，都是孤独而游离的。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。 文学批评家W.J.T.米歇尔教授通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。 作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、冈布里希、莱辛和埃德蒙•伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。 他解决了冈布里希的著作所激起的争议，即是否存在着对自然的一种客观经验，以及与此相对应的，是否存在着现实图像的一种特权位置。卓越地分析了使现实主义艺术得以产生的特殊历史条件。 本书最迷人的成就是最后一章，分析了暗箱，将其作为卡尔•马克思著述中意识形态的隐喻。