存在各种各样的尼采形象，有海德格尔的尼采，施特劳斯的尼采，德勒兹和福柯的尼采。但是，还有一种尼采形象同样至关重要，这就是巴塔耶的尼采和克罗索夫斯基的尼采。这两个人对法国的尼采形象的建构至关重要，他们不仅在政治上扭转了尼采的右派形象，在哲学上他们也扭转了回复希腊精神的尼采形象。正是经由他们，福柯和德勒兹的尼采才逐渐成形，尼采也成为当代法车哲学的开端。本辑中的尼采正是这样一个不为中国读者所熟悉的尼采，一个新的尼采。

本书收入了让•波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。 《艺术的共谋》昭示了艺术界“受抑方的回归”。当然，它被替代了，但症状历来如此。而它 确凿无疑。然而没有人——尤其是那些大力经营弗洛伊德的人——承认以下真相：波德里亚只不过是以艺术界之道，还治艺术界之身。真正的丑闻并非他竟然攻击艺术，而是艺术竟然认为这种攻击是丑闻。 ——西尔韦尔•洛特兰热 唯一还能运转的指称，便是沉默大多数的指称。所有当前的体制都在这种星云般的实体上运行，在这种漂浮着的物质上运行，而这种物质的存在不再是社会的存在，而是统计数据的存在，其唯一的出现方式便是民意测验的方式。这是社会事业视野上的拟真，或者说在拟真的视野上，社会事业已经消失。 ——《沉默大多数的阴影》

《当代艺术做什么?》，本书具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展当代艺术。

本书是现代思想的冒险家们中的《本雅明破坏·收集·记忆》分册。以日本哲学家的眼光评论现代西方哲学的视角，对本雅明的生涯的追寻及他每个时期曾经面对过的问题的探讨。 全书内容全面，资料翔实，形式新颖，集知识性、科学性、思想性和理论性为一体，非常值得一读。

该书是目前欧美的美学教育中最为通用的一本教材。它比鲍桑葵和吉尔伯特一库恩的美学史著作更新，比克罗齐的美学史更客观，比达达凯维奇的美学史更完整。 这本书从古希腊写起,却将重点放在现当代,从康德到现代的篇幅占了全书的一半。书中包括了新形成的历史、新的资料、新的视角。这样，既让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。就如译者所言，该书“给大人物留下了恰当篇幅，论述得精炼而全面，在提到一般人物时，能放在一个历史发展过程之中，画龙点晴地说几句意味深长的话，而不只是列出人名和作品名；紧紧抓住哲学美学的核心，又对文学、绘画、音乐，戏剧等艺术中的生要观点能恰到好处地有所涉及；在处理与自己同时代人的观点时，能努力做到客观公正，而不是只讲一家之言”。

本书关于后现代概念领域的入门，对后现代转向的轮廓作了初步的描述，并解释了一些基本概念、争端和问题等内容。