《现场》的内容涉及眼目下在国内发生的有关艺术、文学、剧场、电影、音乐等方面的人、作品和事，也有和这些方面毫无关系的。取书名“现场”的意思就是“现在时”和“在场”，这种“在场”的构成是被记录者的背景、作品文本、资料、工作笔记、现场图片（包括大量从DV数码摄像机转成的图片），以及和被记录者或与作品是主要关系者的访问。所有这些材料被“后期剪辑”的方式“整理成档”，形成现在书的样式是“档案1”、“档案2”…… 《现场》第一卷里的档案有田戈兵和他的剧团“纸老虎”的戏剧《杀手不嫌冷和高雅艺术》、行为艺术家朱冥和他的作品、康健宁和他的纪录片《阴阳》、作家朱文和他的作品资料、电影导演贾樟柯和他的作品《小武》，以及几个艺术展览活动“偏执”、“反视”、“中日行为艺术交流”等。最后一个档案是非艺术类的“个人口述：来自江湖”，口述者均是那些为讨生活跟随大棚歌舞团四处流浪的农民。这一档案的建立是想在所谓艺术之外，用一种更加直接材料的“口述文”方式辟出“另外一种人生”的空间。

她们，是这个社会的边缘人群。 　　她们，从事着古老又始终禁忌的职业——卖春。 　　她们所在的世界是不为公众所知晓的，关于她们的身世种种、跌宕命运，极少有人真正关心和追究过。 　　本书作者经历过自己人生的坎坷后，自我放逐至社会的最底层，与这些苦苦挣扎求生的特殊女性群体相遇，拥有着和她们同样的“边缘人”身份与视点。在长达十年之久的共同生活时间里，他以最贴近的距离接触并观察着她们，用笔和镜头忠实记录下她们生自学成才的点滴以及前寺后世的来龙去脉。13万字的完整记录，460张纪实照片，构成了10个女性的人生故事，勾勒出一张灰色的社会百态长卷。 　　她们，第一次如此真实与直接地展现在这个世界面前。

纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。 这本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献，他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面，为读者提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。

应该如何理解当代影像实践？ 从斯坦•道格拉斯 (Stan Douglas)、埃亚•利亚斯•阿赫蒂拉(Eija-Liisa Ahtila)到道格•艾特肯(Doug Aitken)、塔西塔•迪恩(Tacita Dean)以至菲利浦•帕雷诺(Philippe Parreno)、皮埃尔•于热（Pierre Huyghe)、多米尼克•冈萨雷斯•弗尔斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)这一系列的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔•毕尔鲍曼（Daniel Birnbaum)的《年代学(Chronology)》一书即是这种艰难的尝试。 对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试探性框架，来描绘出关于主体性（从人类到后人类）令人困惑的最新情态。本书探讨的当代著名艺术家大致分为两类：要么缅怀失去的时钟而投身无休止的决战，要么试图借助科技展望全新的生命形式，而对于今天试验全新交流途径的艺术家来说，“今天我是谁？”的问题，似乎已经变成“今天谁是我？”，面对“人类一旦消失，谁（或者什么）将接替？”这一不得不提上日程的问题，《年代学》一书富有诗意地将我们带进当代艺术最新的影像实践领地，让我们尝试看到新的地平线： “天空中闪烁着明灯，是眨眼的星星还是放光的航船？不止一处，好多好多…… 有人（物）会来吗？”

此书共收入其自1976年至2000年25年间所拍的700余幅代表性作品，同时配以近20万字的摄影师手记，图文并茂地再现了邓小平时代里中国社会的变迁，真切、持续、广阔地纪录了25年来的中国民间种种生活细节和丰富多态的众生表情。 作为中国新闻通讯社的专职摄影师，工作的特点和职业的便利为安哥创造了绝大多数摄影师难以享有的拍摄条件。25年来，安哥快门不辍，镜头一直对准着改革开放之中的中国民众生活场景，从东北边陲到港澳特区，足迹遍及中国绝大多省市。安哥的镜头下，既有史诗般的事件纪实--创办特区、个体经济崛起、海南汽车事件、告别三峡、老山战事、广东“四小虎”、中苏边境贸易、南下打工潮、中国首次选美等要闻直击，更不乏看似琐屑的平民百姓之衣食住行、喜怒哀乐--回乡知青的苦涩、与猪相依为命的农人、大龄青年的婚事、洗脚上田的真情、球迷的狂热、环境的恶化、上班族的辛苦、新女性的姿采、下岗者的抗争……

本书是一本关于影像的书，是作者近三年来收集、整理、考证旧影像的一些感悟。内中涉及到一些关于“影像史学”和“影像叙事学”的学术命题，也非纯学术的论述，只是想通过这种随笔的形式让书变得有趣而富有启发性。其中，相当篇幅的历史描述都是阅读影像的产物。而作者更看重的是本书所涉及的以下几个层面：影像的历史，影像的历史运用，历史学家利用影像的方式，在影像中解读历史，以影像做历史纪录，记忆在影像历史中的位置等命题。 很显然，这里的影像很大程度上是指非剧情影像，也就是通常所指的纪录片。但事实上，作者并不想陷入纪录片这个特指的概念，麻烦的是纪录片是有艺术属性的，而作者所论的影像概念是中性的、宽泛的，也包括照片影像，包括与纪录片纠缠不清的专题片影像。在作者看来，真实的影像是沉默的、纪实的、无性别的、无结构的，只是关于历史的一种材料，一段见证。即便谈到纪录片的历史，也是关于理念的变迁而非艺术的创造。纪录片发展史只是影像史的一种推动，所以作者更看重影像的历史运用和在影像中解读历史，而不想写一部纪录片史论。 并不是所有的历史学家都有阅读影像的便利，这一方面因为中国的影像档案尚未完善，另一方面，