看不見的設計
[日] 枡野俊明
因為無法「保留」,所以美。因為「留白」,所以更豐盈。因為「看不見」,所以想像無限。日本擁有獨特的美意識和自然觀,自古傳承至今。料理擺上鮮花裝飾,品嚐當季美味,室內用品隨季節更換花樣圖案,將自然引進生活中,感受四季變化,日本人將這些視為頂級的奢華享受。從「變化」 中探尋美,重視隨處飄遊的氛圍,而非「形式」。不設法支配自然,而是試著與自然共生。這樣的美學觀,誕生於禪藝術。
枡野俊明生於禪僧世家,以禪思為本從事設計,庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓,並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教,同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。在書中,枡野俊明以悠緩的文字,輔以庭園作品照片和手繪插圖,揭示了設計中的禪之美:
「不均齊」------不完全,所以尚未達終點;沒有盡頭,所以才有作品的成立
「簡素」------洞見素材的多樣表情,從簡素當中發現真正的豐富
「枯高」------枯萎凋零卻越發美麗,展現無須任何陪襯的存在感
「自然」------無心不做作,單純而無拘
「幽玄」------深藏餘韻,想像看不見的事物
「脫俗」------心靈再現,否定形式而得的所有形式的自由
「靜寂」------向內的心,感受無限安靜之所
「禪」≠「宗教」,在「禪思」、「觀心」、「留白」之後,一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。