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一字六十春
【编辑推荐】
◆ 豆瓣读书年度中国文学《甲马》作者、理想国宝珀文学奖长名单入围作家 默音长篇力作
◆ 默音“记忆三部曲”（《一字六十春》《甲马》《星在深渊中》）第一部，上海作协年度优秀长篇
路内、周嘉宁、徐则臣、郭玉洁、韩松、李伟长、项静赞誉的作家，用小说做舟楫，自由穿梭在时间之河；构建一个个“场”，将读者带往未知之境，寻找爱和恨的证物。（《一字六十春》 曾用名《姨婆的春夏秋冬》）
◆ 1941—2001 弄堂普通人的悲欢日常、死生契阔，浓郁上海情调的地域小说
千禧年前后的弄堂，有人下岗瞒着家人，有人辞掉稳定工作自谋出路，有人哭，有人困惑；日据时期的上海，特务、裁缝、投机者、越剧名角的故事轮番上演，没有人知道这段过去会如何牵涉后代……
非线性的时空里，容纳着爱恨、成长、记忆、家庭、城市变迁中人的各种欲望和烦恼。
“默音这支神来之笔，饱含灵气，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁。”——韩松（作家）
◆ 写作、翻译、编辑、绘画多面手 默音——长怀广阔视角，巧蕴灵秀之气
能写出这样故事的人，自己也是个女巫吧。对人与人之间每一点点幽微的心思与交错都这般明澄，她的眼珠必定异于常人。——越（豆瓣读者）
◆ 所谓命运，有时是人心最幽微不可测的一闪念。
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【内容提要】
程勉是收养的孩子，老太太教他管自己叫姨婆。
作为姨婆身边唯一的亲人，程勉由懵懂孩童长成青年，
见证了若干和姨婆有关的不可思议事件——她会测字，能预言成真。
8岁那年，程勉在公园里迷路，惊惶之间看到姨婆的身影。她蹲下抓住他的肩，凝视他的脸。她看的似乎不是他，而是别的什么。
中考失败、发小死亡、工作的不如意、成功的渺茫、失恋、百无聊赖……如果不是遭遇过太多的巧合，程勉也不会信姨婆真有看到未来的能力。
记忆中那一幕攥住了程勉的心，他在回望中想到，如果是母亲丢了孩子，在找到他的那一刻会把他紧紧搂在怀里吧。而姨婆只是抓住他的肩。
小时候他想要父母，知道不可能便学会了压抑。
后来他想当画家，却不得不遭遇更多的限制。
人只要有希望就难免失望。只要有念想就会遭遇创痛。
所有的歧路都在一念之间生成又消失，人们说那叫命运。
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默音这支神来之笔，饱含灵气，情思密织，细腻至微，柔中带刚，深入内心，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁，为我们认识人类这种特别有趣的生物，提供了血肉充沛而独一无二的范本。
——韩松（作家、译者）
非常喜欢默音笔下的上海，在上世纪和这世纪中间穿梭，熨帖，熟悉，温暖，残酷，还原我记忆中世纪末的城市模样。所有的人物都在她编织的命运里穿梭，这向来是默音的擅长。是微暗之火也好，是光明中的堕落也好，或许全都不过是上海马路上的一个转角。
——周嘉宁（作家、译者）
默音的作品多以奇幻为外衣，却直面现实的人情冷暖，她将我们身边的微小故事放置于历史的洪流中，看到个体在时代的车轮下的不同命运。默音，不是沉默的声音，而是在红尘喧嚣里静默思考之后，所发出的声音。默音，要用心去倾听。
——伍岭（《晶报·深港书评》编辑）
默音是一位非常重视小说故事性的作者，鲜少玩弄形式与技术，却能流畅、自然且高效地完成小说的核心任务：叙事。她善于将一些超现实的元素编织进现实主义情境的故事之中，悬念设置得当，常令读者不忍释卷。她还是一位热爱美食佳酿的生活家，一些富有情趣的生活细节、美食见闻也被生动点睛地融入了小说文本里。
——夏彬彬（《钟山》杂志编辑）
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无时序的世界
◎ 编辑推荐
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，
由此步入美术与服装设计领域。
从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，
从《大明宫词》到《橘子红了》，
直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……
叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，
同时开启了独树一帜的艺术设计风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；
也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”
——吴宇森
★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。
本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。
★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。
叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。
“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”
★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。
“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。
★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。
里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。
◎ 内容简介
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。
他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
◎名人推荐
叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。
——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
——林怀民
与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。
——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。
——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。
——赖声川
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王羲之放鹅记
“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。
* 中国古代书画艺术家的故事新编
* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴
如鲁迅说的“古颖艳异”
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在芥川龙之介与王小波左右
在《世说新语》与《山月记》之间
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风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐
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暴雨下在病房里
《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。
本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。
这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。
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木心遗稿
弟子陈丹青说，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿……
在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！
纪念木心逝世10周年 ，《木心遗稿》首次亮相，仅第1版第1刷赠有“木心笔迹珍藏卡”！
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木心说，到了成名之日，我才眼睁睁地看着自己被埋没了。
晚年从美国返回故乡乌镇之前，他决定，不入画廊，不进拍卖行，不接待采访，不作讲演，不发表文章，不收礼物，不题字——此七“不”，归国之日的态度也。
木心说，人在历史的位置，也不过是一个床位。
在木心目前已出版的所有著作之外，尚有相当数量的笔记簿与散稿，从未面世，估计逾百万字。由于木心通常不注明成稿年份，从内容和字迹推测，小部分写于上世纪八十年代，大部分写于九十年代和新世纪，直到他2011年离世。
这批遗稿的内容，宽泛杂多，不分章节，随写随止，殊少完整的篇幅。其中包括人名、账单、书单、目录、信稿，偶尔信手勾画简单的书籍设计，还有他自己的墓园。读者熟悉的俳句、随感、旧体诗、自由诗，约占半数，其余部分，介于杂记、备忘、叙事、忆旧之间，状若自言自语，不同于他已面世的所有作品。
木心逝世十周年，第一批木心遗稿终于能交到读者面前。
【编辑推荐】
陈丹青（木心美术馆馆长）——在木心书中，第一人称并不就是他，言及身世，他总讳莫如深，送去出版的文字更是抵死不诉苦衷。现在，他和我聊过的私房话，无遮无掩，进入遗稿。当年我要他写下来，他就咄道：“喔哟！这种话讲过拉倒，写它干嘛！”如今遗稿在眼，他到底还是写了，而且很不少。
★ 木心自己的“人物名单”，有鲁迅，有张爱玲——比如，被他提及最多的中国现代文学家，是张爱玲，随时想起便絮叨几句。相对如今海内外张迷，木心的资格要算老的：1943 年张爱玲初试啼声，十六岁的孙璞就读到了。
★ 木心自己的“山中问答”，绝大部分遗稿的语气，只是说给自己听，写给自己看——比如，“鲁迅是不会善视我的，背后斥我为‘资产阶级’。张爱玲是瞧不起我的，她会转身借用了苏青的话：‘我又不是写给你看的。’剩下来的便是我对鲁迅的敬重和对张爱玲的赏叹。”
★ 木心自己的“解药”，还是文学，从生前出版的著作（A面），到身后存世的遗稿（B面）——比如，他向来偷偷写作，抱着（近乎愉悦的）绝望。固然，囚禁与临老的绝望，不一样，但写作是他活着的迹象。他默默写下许许多多短句（简直姿态万千），但也不为发表，不过写了自己看看，算是气过、笑过了。
★ 木心自己早就预测到，他的读者百分之九十是汗滋滋的年轻人——编辑出版上，如同修补古木器、古建筑一般，一仍其旧，尊重当年的译名用法，精选影印手稿原图，保留月久年深的味道。软皮精装，开本清雅小巧，内文纸张是日本古版书纸。
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生死疲劳
◆ 不看不知道，莫言真幽默！在极度痛苦时笑出声来，获得内心深处的解脱。
◆ 莫言：“诺奖的评委主要是因为读完了《生死疲劳》，才把这个奖项授给了我。”
◆ 不管生活多苦闷，翻开本书都会笑出声来。
◆ 收录全新再版序、莫言漫像、莫言题词，了解本书创作背后的故事！
◆ 特别梳 理人物关系图，清晰呈现主要人物关系！
◆ 5幅原创插画，还原本书精华场景！
【内容简介】
不看不知道，欲哭又想笑。活着不容易，幽默无价宝。——莫言
五十年间西门闹经历六次转世，
一世为驴，二世为牛，三世为猪，四世为狗，五世为猴，最终降生为人。
在这六世里，他目睹蓝脸一家三代经历人生的生死疲劳，
他们爱就爱到底，恨就恨到底，犟就犟到底，干就干到底，
有极致的痛苦，也有彻底的放纵。
而他们的故事，要从1950年1月1日讲起……
2012年诺贝尔文学奖授奖辞
莫言是继拉伯雷、斯威夫特以及我们这个时代的加西亚马尔克斯之后，同时代作家中文笔更妙趣横生和令人惊骇的一位。
【媒体评论】
◆在我做文学院院士的十六年里，没有谁的作品能像莫言的那样打动我。在目前仍然在世的作家中，莫言不仅是中国最优秀的作家，也是世界上最优秀的作家。
——佩尔·韦斯特伯格（诺贝尔文学奖评委会主席）
◆我读了莫言的作品以后，受到了很大的感染，他的文学表现手法、对生命的描述，使我获得了很多新鲜的东西。
——大江健三郎（诺贝尔文学奖得主）
◆《生死疲劳》具有说书人的声音，而这声音本身就是一种世界观———一种不同于西方传统的总体性路径：在中国古典小说中，一切如轮回转，分久必合合久必分。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走。从根本上看，人是在承受、分担和体现世界的命运。人物带着他的整个世界行动和生死。
——中国作协副主席 李敬泽
◆我真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。我喜欢它们的原因各式各样。《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言。
——葛浩文
◆中国要是有卡夫卡，他就是莫言。
——美国《出版者周刊》