《铃木小提琴教材》(第1-8册)有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4. 进度较快，不繁琐。

《民谣吉他考级标准教程》不仅仅是一本弹唱曲集，更是学习吉他弹唱的必备教科书。它不但秉承了王鹰教材易教易学、原汁原味的一贯风格，还有以下的一些特点： 一、课程合理
国内的吉他教学大都从C调开始，这其实是套用钢琴的教学方法。多年的教学经验证明，吉他上最容易演奏的是A调，因为它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指间的跨度都在两品之内。《标准教程》的课程是以弹唱的难易程度而不是以调性的顺序来安排。这样，吉他的学习会更加合理、轻松。 二、风格多元
“民谣吉他”不仅仅限于流行歌曲的弹唱，它应该涵盖更加丰富的内容。《标准教程》讲授了包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B、Blues、Jazz等各种风格的音乐，并使之同“弹唱”融为一体，让爱好者对吉他的认识上升到了一个新的高度。 三、曲目丰富
考级曲目包括了各种风格的音乐：中文和英文歌兼顾，经典与现代作品并行。初、中级曲目注重趣味性——《丁香花》《江南》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》经过两位老师的重新编配，变得好听好弹又不落俗套；高级曲目则强调权威性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她来听我的演唱会》都是将原曲用两把吉他演奏的声部编在一把琴上，这需要过硬的技巧才能完成。 四、定级科学对于民谣吉他的考级，目前有两钟错误观点：一是“唯弹论”，另一种是“唯唱论”。前者只重视演奏，好像是在考古典；后者只强调演唱，如同是在考声乐。其实，吉他弹唱的主要难点就在于“弹”与“唱”的配合。比如在《标准教程》中，平常大家都认为很简单的《那些花儿》是五级而不是三级曲目，那是因为这首歌的伴奏音型有Ragetime的感觉，重音的变化使自弹自唱变得并不容易。同样的例子还有书中《外面的世界》，它的民谣版和Bossa nova版难度也相差很大，所以前者定在七级而后者定在九级。

《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 点击链接进入英文版： John Thompson's Modern Course for the Piano: The First Grade Book: Something New Every Lesson [With CD]

《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。

《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。

《约翰·汤普森简易钢琴教程2(原版引进)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，视谱将会十分流利。特别是要重视做好指定的“练习题”、“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。