《音乐作品的想象博物馆》：上音译丛。贝多芬《第五交响曲》和交响曲这一形式自身有何不同？音乐家忠于其演奏的作品意味着什么？为回答以上问题，莉迪娅·戈尔教授综合了哲学和历史这两种研究方法。她在论证英美哲学不足以担当这一使命的同时向我们表明，历史的观点对全面理解音乐本体论不可或缺。戈尔教授在《音乐作品的想象博物馆》中考查了十九世纪古典音乐实践背后隐含的各种要概念和假定。她拒斥音乐作品这一概念兴起于十八世纪的看法，将这一时点定于1800年前后。她描述了作品概念此后如何界定今天我们认为与古典音乐相关的各种标准、预设和行为模式。基于历史的观点，《音乐作品的想象博物馆》得出有关概念和理想之规范作用的结论。《音乐作品的想象博物馆》还旁及当今指挥家、古乐演奏家和前卫作曲家之间的种种争辨。

是谁在最不合时宜的时候坚守对琴的挚爱？又是谁在古琴文化再度高热的今天平心静思？ 谁在弹琴，为谁弹琴，为何弹琴，如何弹琴？ 这部关于琴的记忆之书，由蜀中二十位琴人的口述，及五位琴人的回忆文章而构成。在百年家国巨变的洪流中，他们的生命轨迹或必然、或偶然地与琴有了交集；在这丰富的人生的土壤中，便生发出许多琴的故事、琴的思考。 愿它与百年琴坛留住一隅西蜀之声，记下民国至今跌宕起伏的蜀琴命运。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系列绘画作品中天使手中的里拉琴 十六世纪意大利的音乐家肖像：特定象征意义 玛西阿对于十六世纪的威尼斯人的意义，或谈安德列亚·斯基亚沃内赋予乐器的象征内涵 17世纪西班牙音乐象征中的皇家气质 以音乐为题材的绘画中的摹本、复制品及变体 18、19世纪美术作品中黑管哨片的位置 帕多瓦拉吉尼沙龙里的占星术壁画与其中的音乐象征 进入音乐画面：理查德·瓦格纳与19世纪多媒体娱乐 斯洛文尼中世纪末的舞蹈在文学及绘画上的投影 菲利普·奈恩格的《天才音乐狗》

《音乐人类学》来源于我十五年间的思考以及同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的探讨。文化人类学和民族音乐学这两个学科之间的分界线常常并不清晰，或许本该如此。关于人类学并没有什么需要解释的，因为它的内容相当清晰，目标也至少界定适度。