《库淑兰剪花娘子传奇》由湖南美术出版社出版。 一位民间剪花娘子的传奇 一位历尽沧桑的艺术大师的悲喜人生 她以一生困苦的磨砺，刻划出无比的缤纷华美她的作品既传统，又现代；既纯朴，又艳丽。 库淑兰歌谣 剪花娘子把言传，爬沟踏渠在外边； 没有庙院实难堪，热哩来了树梢钻， 冷哩来了烤暖暖；进了库淑兰家里边， 清清闲闲真好看；好似庙院把景观。 叫来童子把花剪，把你名誉往外传。 人家剪的琴棋书画、八宝如意， 我剪花娘子铰的是红纸绿圈圈。 库淑兰简历 库淑兰，1920年农历10月12日生于陕西省旬邑县赤道乡王村（富村）。 15岁辍学，在家学女红。 1980年，旬邑县文化馆民间剪纸普查中发现库淑兰的剪纸才能. 1985年，不慎捧落家前黄土山沟，昏迷40多日后神奇康复，从此自认为剪花娘子化身。 1986年—1988年，其剪纸先后随旬邑县民间剪纸展览在西安和北京展出。 1994年，作品获“中国民间美术一绝大展”金奖。 1996年，被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”称号。 1997年，先后赴台湾、香港进行剪纸表演和举办剪纸展览。

在这里，我们很高兴地推出《中国女红——母亲的艺术》，以此向天下的母亲致敬。 中国是世界上最古老的农业文明之一，数千年间“男耕女织”的社会形态造就了人民衣食的生活基础。人道：妇女撑起“半边天”。包括纺织在内的女红，对辉煌的华夏文明起了默默的推动作用。半边天，并非过誉。 本书副标题“母亲的艺术”有两种意义。狭义言，在谈论传统的妇女技艺，我们将分为纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花和玩具、共九大类。就广义来说，女红的范畴实可扩展到整体民间艺术。近代民俗学者于世代母女传承的技艺产生莫大研究兴趣。对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现，学者称之为“母体艺术”。 母体艺术以其淳美风格哺育了其他上层艺术，造就我们的民族文化具备“母型”特质。本书包括五大部分，论述篇一、母体艺术篇、论述篇二、怀念篇，最后是“现代女红篇”。了解母体艺术的深意，就可以一步步进入本书的世界了。

春节庙会中“哗哗”作响飞转的风车，元宵节“猜灯谜儿”的花灯，清明节放“晦气”的风筝，端午节辟邪驱毒的香包和布老虎，中秋节的兔儿爷，除夕的辟邪泥挂虎和泥叫虎、叫狮等。中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。本书介绍了中国四季的民间玩具各种图文资料，让你爱不释手。 中国民间玩具历史久远，在几千年的农耕文化中发展成熟。它植根于民俗之中，在民间流传、发展、演变，它出自民间艺人之手，透着浓郁的乡土气息。民间玩具品类繁多，丰富多彩，因地制宜，就地取材，构思巧妙，造型夸张，色彩明快，是实用性与装饰性并举的造型艺术。 本书向读者介绍了玩具的历史渊源，民间玩具的分类，并以春夏科冬四时、民俗节令为主线来展现民间玩具的艺术风貌。本书收集全国各地，民间玩具照片200余幅。图片精美，品类齐全，相信此书能让读者领略民间玩具的绮丽风采，同时还能品味其中丰富的文化内涵。

更多图片请看http://hansheng06.blogbus.com/logs/46216732.html 《剪花娘子——库淑兰》大陆简体版终于百折曲回中面世了，听说这之中因为装订的问题进行过反复，汉声的认真与执着不是虚名的。激动地拨开一层层外面的包裹，一阵彩虹版的光芒霎时闪耀在眼前。太美了。美得无以言语，美得震撼，唯有炫目一词能够形容此时眼前的感受。 上下两册，第一册主要介绍库淑兰的传奇故事，下册用一种解构与概括的方式分析了库淑兰的作品中的每种纹样。 精美的印刷，非常好的还原了库淑兰的作品，图像清晰到让我产生了立体的错觉，小心翼翼的用手摸了几次，确认是平面的，不禁暗笑自己被震撼了。 从书的侧面看，有很多彩色的部分，翻开就知道了，因为采用很多彩色的纸张，一般的读者可能只是会觉得很乡土很美丽而已，但是其实这里是有很深的含义的。库淑兰的风格不是用一张纸来剪出一个图样来，而是把各种彩色的纸张剪成各种零件，然后再一点一点的拼出整体的图案，而整体的图案往往是非常巨大的，库淑兰曾经用这些作品布满了自己的土窑洞，如同皇宫一般。而农村的老太太是很难获得彩纸的，老人就收集农村的各种包装纸，最后纸越来越少，甚至也用了一些包装袋。

汤姆・帕特森是一位作家和北卡罗莱纳州温斯顿-赛伦一家独立博物馆的馆长。他的兴趣范围非常广阔，在很多领域都著有专著，他还是美国《第一视觉》杂志的编辑。

内容介绍： 文字在浩涉的文明岁月中幻化出千姿百态，于是，才会有这本文字美丽的书。 从书中，也许你可读出一部中国文字美丽的历史，也许你可听到许多中国文字美 丽的故事。文字——一种记录和传播文明的主要符号，一个崇尚美的民族，构成 书中不同姿态不同风度的十二篇章，可以向你讲述这一切。 中国的文字在初创的时候就是美丽的，在美丽中更贴切地表达着人们心中的 意象。传统的中国历来有对文字的崇拜，认为文字有着超越物质世界的力量。据 说，每一个字，将来都会变成蝴蝶飞到天上，向神明报告被人类使用的情况。因 而，人们珍惜文字，不断地给文字之体换上新装，文字便越发显出美丽。 目　　录： 文字美丽的故事 仓颉造字天雨粟　　　　　　字里留刘海不戏蟾 家里肥猪拱财门　　　　　　皆恭毕敬惜字纸 越王创兴秦皇印　　　　　　神智体与奇异字 扫地扫出飞帛书　　　　　　文字狱与竹叶诗 秀才反被村姑戏 通源流本篇 象形文字的创造者并不在乎这些涂画造型的美丽与否，在乎的是它是否准确地记录 了自己想说的“话”，在乎的是别人是否能看得明白。 择衣得体篇 当文字符号走出象形的写实之后，文字中的图形由清晰渐越模糊。但对自然的一往 情深，促动着人类产生新的灵感。 节外生枝篇 用自然中的生灵万物重新拼缀文字。在文字笔划之外添加图形，或者将笔划延伸与 图形接续，就如同文字的树林中伸出的枝桠、结出的果实或扎下的根须，使人在阅读笔 划工整的文字之时与结外之枝所传达的信息沟通。 鸟虫雕篆篇 鸟虫画即虫画，秦始皇统一文字时，虫画为官方核准使用的文字之一。“鸟亦构羽 虫也”。以为人画不只是作为装饰的手段，还潜在着中国人的一种人格取向。 灵咒真符篇 符号也就是咒符，是用文字画写可没以鬼神为人类驱邪纳福的文书，符号上写的 字实际是变了形的通用文字。之所以普通人不可识，是因为大都是拆散了的偏旁的重 新组合。 将虚拟实篇 将虚拟实的目的并不是要动夸文字的表现能力以图画代之。文字之虚是相对于现 世之实而言，世象之虚则相对于书画的实在。 板书飞帛篇 飞帛板书应是硬笔书写的文字加饰图形的一种艺术形式，不但具有书法艺术的要 素——用笔、结字、章法，而且利用字的笔划形态再塑形象，兼有文人书法狂草与民 章的能工绘画写意的双重倾向。 笔中适形篇 民间的能工巧匠接受了书法之美，也不放弃字面之内的装点。既然美的书体其结 构、笔划、势态已被认可，这种装饰就只能借书法之形体、换墨黑为丹青。 替花叠影篇 在文字铺陈的背景上，重叠上去的图像浓重了场面的气氛，让文字退居二线。 因圆就方篇 文字面对将被囿困的“适合”的圈子，不论圈子是方是圆、是长是扁，都不能把它 看作一种障碍。随机应变地处理章法布局，饱含情感的句划曲直疏密，在这个适合的小 天地里，就可以大书特书了。 籍口共用篇 一形多用的文字处理方法达到事半功倍的效果，很能反映出东方式的聪明和智慧。 需要处理的文字素材未必皆有可行的籍口，但人们可以主动地在其中找出可以互相利用 的笔划，或略微改变笔划，创造“藉口”。 藏字隐句篇 如同小儿玩捉迷藏的游戏，文字隐藏的作品多是后人解读的组字画，或是组合调度文 字原有的形义，创造出新的解读。