談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。 名人推薦 李屏賓（攝影師）、張惠妹（音樂人）、郭英聲（攝影師）、魏瑛娟（劇場編導）　溫暖推薦 圖文辯證機智，思考深刻，而且極美，常忍不住玩味再三，攝影不只是攝影，這是張雍最好的作品。－－劇場編導／魏瑛娟

林書豪Jeremy Lin如何從板凳球員變身NBA巨星，Steve Jobs怎樣讓Apple從谷底攀升，Lady Gagaㄧ夕成名的心路歷程，Madonna縱橫歌壇30年的祕訣，Mark Zuckerberg成功的幕後故事，Adele何以讓全球樂迷為之瘋狂...... 這本書通通不會告訴你。 Damn Useless Art! 用途說明：本書重達兩公斤，外出可裝氣質，居家用於健身，殺人足以滅口。 莎士比亞的妹妹們的紙上?真?場 影像+拼貼+文學+設計的混種策演、跨域暴動 Interpretation Not Available 不良，沒什麼好解釋的 Be Wild 不良 Theatre on Paper by Shakespeare’s Wild Sisters Group Riots and Hybrids of Images, Montage, Writings and Design Photography Ting Cheng Collage Art Yi-hsuan Lin Graphic Design Aaron Nieh and 47 Authors 攝影 鄭婷 X 拼貼 三色井 X 平面美術 聶永真 X 莎士比亞的妹妹們的劇團 以及 夏宇的離騷，紀大偉的文本分析，陳俊志的迷幻經驗，鯨向海的診療室，楊佳嫻的愛情清單，個人意見的時尚報告，駱以軍的夢，李維菁的房間，胡淑雯的啦啦啦，童偉格的外勞紀事，王盛弘的食譜，伊格言的科幻物語，零雨的逃亡路線，陳宏一的閱讀高潮，孫梓評的百無聊賴，黎煥雄的?示錄，隱匿的經痛，阿米的在路上，夏夏的氣象預報，葉覓覓的外星人奇遇，林蔚昀的戀人絮語，林婉瑜的相親相愛，小西的宅女日記，宋國臣的戀物癖，蔡仁偉的拼圖，李時雍的回程，唐捐的往事風景，王榆鈞的夜遊，印卡的餓，阿芒的婦科掛號，黃羊川的方向感，章芷珩的斷代史，張雍的物理學，崔香蘭的畫畫課，張雪泡的無言歌，簡莉穎的拉子讀本，張午午的體操，潘家欣的星座命盤，崔舜華的備忘錄，吳億偉的分手擂台，顏忠賢的神祕教派，萬金油的養樂多，廖偉棠的煉獄，丁名慶的連鎖信，吳俞萱的手足情深，陳允元的剃刀，郭一樵的後青春期，鄭智源的遺書 從台北、香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶及巴黎、紐約，走遍國際各大城市，征戰大小藝術節，創團至今17年，莎士比亞的妹妹們的劇團不僅是國內前衛劇場代名詞，也是台灣最老字號的小劇場團體，屢次走上國際舞台深獲矚目，帶動潮流的美學品牌。 「Be Wild」是莎妹創作的核心精神，不僅意味著小劇場的「野生」性格，更象徵莎妹的酷異於主流與傳統劇場路線，不是模範生、不打安全牌，百無禁忌，挑釁卻不冒犯，瘋狂玩耍的狂野姿態。「Be Wild」是對正典的叛逆，是莎妹作品風格與美學態度上的指標。 厚達664頁，歷經2年不斷自我推翻與否定的編輯過程，在出版形式上堅持莎士比亞的妹妹們的劇團一貫追求創新實驗美學，讓出版成為行動，演出，觀念，更是一場紙上策展。本書不僅集結記錄了莎妹自1995年創團以來的41齣作品，更以「開放文本，命題作文」的概念，找來新銳攝影師鄭婷、拼貼藝術家三色井、平面設計師聶永真，與四十七位作家詩人，以影像，文字，拼貼與設計等混合媒材，互文衍繹，賦予劇場作品全新而多元的解讀與觀看角度。 全書分為兩大單元，「How to be Wild」(不良示範)，宛如一個紙上寫真劇場，參與的藝術家和作家與莎妹的作品平行創作，以多元表述的自由書寫，提供另一種閱讀形式的想像與可能。「Born to be Wild」(不良紀錄)則以「簡史」、「文本」、「工法」、「元素」、「評論」、「訪談」拆解剖析論述，並佐以創作手稿，後設式地解構莎妹作品美學。穿插其間的「妹妹們時態變化」，則召喚出10餘位古今中外以S為名的不良妹妹，「明貶暗褒」其敗德行徑。

「我拍攝畫面的時候，只是想表現一個景物依舊、時光流逝、人事已非，生命還有希望，一點點光。」 －－李屏賓 攝影可以留住什麼？電影可以把人帶到那裡？人生還可以走出怎樣的意義？紀錄片《乘著光影旅行》如此提問。 李屏賓，一位深受侯孝賢、王家衛、陳英雄、是枝裕和等中外導演信賴的攝影大師，從《策馬入林》、《童年往事》、《戀戀風塵》，到《海上花》、《心動》、《花樣年華》、《不能說的祕密》、《空氣人形》等影片，都可見到他精心設計捕捉的畫面。如果說，電影是一種光影的藝術，攝影師正是掌控影像魅力的巨匠，賦予現實詩意的眼光，讓我們驚喜、沉迷、感動。李屏賓入行三十年，從來不是鋒芒畢露的性格，始終要求自己在工作上思考與冒險，逐步建立獨樹一幟的風格、從台灣電影圈發光到世界影壇。 兩位導演姜秀瓊、關本良，花費三年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅行》。全片呈現這位攝影師匆促晃蕩的身影，幫觀眾拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片。我們遊走於電影世界的真實與虛幻，親見李屏賓如何以他的眼睛和心靈，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意象，每一個觀眾的心聲。在光影之外，我們還瞥見李屏賓細膩的情感、對命運的謙卑柔軟，與他長年離家對親人割捨不斷的連結…… 《乘著光影旅行》讓我們用嶄新的角度認識電影和攝影師，由兩位導演取得的豐富訪談內容，重新改寫架構而成的這本圖文書，企圖更深入描繪李屏賓鏡頭內外的美麗與哀愁，更翔實地呈現他的技藝與生命歷程，感受一個電影工作者、一名職人的美麗視野，同時也是一位男人的不平凡心靈。

◎全手工塗鴉鐵盒 硬精裝攝影書體 雷雕金屬紀念筷 流水編號一千本絕版限定 ◎向本書紀錄包括胡德夫 陳珊妮 瑪莎 徐千秀 濁水溪公社等所有音樂人致意 一件默默進行十四年的攝影作品 關於我們身處的年代 音樂的喧囂與孤獨 我不是樂手，也不懂音樂。 我拍照，但我不是記者，只是碰巧某些場合我有相機。稱不上好的攝影，照片也棒不到那裡去，只是覺得這些東西當時的氣氛很動人。 為什麼拍這些人這些照片？我忘了我最初的動機了。 只是很簡單的在某些時空、某些場合，遇到某些人，當時所流露出來，我所感受到的氣味。 我想記錄下來的是那個氣味...。 雖然我其實並不理解那是什麼又或者是他們可以成為什麼，也許是個屁，但那也不重要。我只是很主觀、任性的覺得這些人身上洋溢著一股青春的氣息，很真誠也很動人。 相片也許很主觀的記錄了那些時刻的感動、愉悅、亢奮與怒氣，但也很可能是我自以為是的自瀆或者自我催眠，也或許，我只想抓住青春的尾巴。 就這樣一路下來，發現十年就這麼過去了。 台灣開始有了去曬了十年太陽的春吶、越來越多大牌的野台、和年年找不到海灘的海洋。朋友說我莫名奇妙的經過了這十年來很多珍貴動人的東西，尤其是音樂。 我不瞭解也不很清楚，就如同當初一起玩樂的朋友，有人離開、有人過世、甚至有人成為下一批年輕人的偶像，有些變成重要的音樂人。也或許更多人不認識他們－－他們的音樂、他們的熱情、他們的感動，可能也不理解，為何這些照片可以構成一本書、或是一個展覽。 我想，我只希望能做個見證，為我所身處的年代，一首歌、一場音樂祭，或是某個大牌。 我不知道我真切的拍到什麼。音樂？音樂人？青春的氣息？或是憤怒？ 但，如果有一件事是重要的...。 ■推薦序／奚淞 青春歷史不留白 攝影家林盟山自一九九一年始，持續以「青春」為主題的記錄攝影，其中也包括長期對年輕人流行音樂的觀察。林盟山親身濳入年輕一代的潮流中，以無修飾的圖片解讀了青春；其作品也是一份對自由奔放、不受拘束、無厘頭青春生命的無言辯解。整體來說，林盟山的攝影作品宛如人類學調查；由於樸素的圖象未遭概念曲解，格外逼近了一代人的真相，也揭示我們社會潜流得能量。 ■推薦序／駱乙軍 阿山的視覺世界，如燒林而漫成天地大火的群山，每一個細節﹒每一近距遠距之預猜，皆使觀者無由閃躲其狂磨亂舞，年輕樂手在某一神祕停頓時光，焚燼青春 將靈魂每一滴可揮發之精油 全鼓搗而出的音爆(雖然無聲)、風暴(雖然他們提留在歷史的某一昔時)、瞎眼之強光(雖然我們的時代其實那麼平庸委屈)....... 阿山這組照片，令我凜然激動，令我敬佩。一個育著靈魂樂天賦的攝影師，如何在一種灼躁劇烈的鏡頭運動裡，重新演奏，畫面裡那一些美如春花的囂叫，喧囂中的孤獨。

■台灣第一本關於iPhone攝影自製書，以台灣風景、台灣人使用者的角度，或許沒有國外太過瘋狂的照片，卻有著台灣人深深的拍照內涵。 ■在此精選阿默體驗過的APP，教你如何運用兩種至三種的應用程式，建構出自己特有的風格照片。 只要手指輕輕滑動，就能凝結最美麗的光影，iPhone讓攝影成為舉手隨拍的創作，而你，只要帶著玩樂的心，拍！就對了。 像個孩子般的iPhone攝影 想要LOMO深遂的風格，就用morelomo；想要拍出趣味的模型世界，就使用TiltShift Generator；想要透亮的空氣感，就使用Pudding Camera。App Store上的各式軟體，徹底釋放了你對於攝影的自由想像。 這回，浪漫派攝影詩人──阿默，要用iPhone來訴說對於影像的無限愛戀。 本書期許為iPhone注入了新的攝影生命，讓大家重新熟悉手上的iPhone，並分享實拍心得，以及介紹由阿默所精選的特效App操作技巧，並示範如何使用iPhone拍出大師風格的極致氛圍，如：森山大道的黑白街拍、川內倫子的純淨空間，以及蜷川實花的鮮嫩花朵。

手拿FUJIFILM X100， 追求的是『慢拍』的攝影態度， 在按下快門前，細細思考構圖與光影， 以定格出當下的美好。 FUJIFILM X100濃縮了經典操作與數位攝像的精華， 淬鍊出影像構圖的頂級品味。 復古外型．裝載數位新靈魂 號稱專業攝影人的隨身機，在經典的外型之下，擁有的是全然DSLR的靈魂：以眼觀看場景、用心構思畫面、手感調整設定。本書詳盡介紹X100其特殊的混合式觀景窗設計、快門與曝光轉盤式、光圈環調整等，全方位解構FUJIFILM X100的操作性能。 攝影，一切從頭開始 使用FUJIFILM X100，就是要讓你重新回歸攝影的本質，做好按下快門前的思考，進而將X100所繼承的優異色調、曝光完美詮釋。不論是寬廣草原的翠綠色彩、夜間人像的高ISO應用、光影的曝光調校等，X100只為了符合每個人心中對畫面的要求而單純存在著。 －加映！專文介紹：FUJIFILM X10隨身的經典快拍－ 相機功能：透徹剖析FUJIFILM X100功能，當古典遇上數位，只能『優雅』以對！ 攝影技巧：結合FUJIFILM X100的功能，深入淺出講解光圈、快門、曝光等基本攝影概念。 實際應用：了解FUJIFILM X100在拍攝各類題材的重點及拍攝要訣，不論是人像、風景、微距、動物都能得心應手。 感性照片：注入與FUJIFILM X100朝夕生活的攝影想法，談氛圍、構圖、光影及後製。