本书被认为是Faber and Faber出版社“导演论导演”系列中最有价值的一部。内容详实、权威，其中第三章是施拉德本人的评论文章精选，包括里程碑一样的《黑色电影笔记》。 保罗·施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电影的各种风格特征，是所有研究者的必读篇目；在《出租车司机》中，施拉德结合切身经历，完成了对美国经典电影（约翰·福特）和欧洲艺术大师（布烈松）的致敬；《愤怒的公牛》更是施拉德会同德尼罗与斯科塞斯为风起云涌的新好莱坞运动谱写的一曲挽歌。 施拉德是解开新好莱坞之谜的一把钥匙，新好莱坞有了他，才打通了连接欧、美电影血缘的任督二脉，他不仅帮助马丁·斯科塞斯从泥地走向圣地，顺理成章地接下希区柯克和霍华德·霍克斯的衣钵，对他自己来说更重要的是，在那个人人愤怒、幻灭、精力充沛又无所事事的年代里，施拉德用电影完成了对自己的疗救，赛璐珞成为他的氧气和面包，从来不曾有一分钟离开过，即便他曾背叛过所有人，即便那个令他们为之骄傲的年代渐渐远去，他对电影的信仰却从未减弱。

电影是一种妥协，艺术和商业要五五开。 罗杰·科曼 好莱坞独立电影圣经 B级片之王、第82届奥斯卡终生成就奖得主 罗杰·科曼口述自传 谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？ 谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？ 谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？ 答案就是罗杰·科曼。 在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。 罗杰·科曼不仅是一位伟大的导师，他也是位艺术家，最优秀的那种，毫不吝啬地给予一批批电影新人以启迪。 马丁·斯科塞斯 罗杰对电影事业做出的贡献十分伟大，他是位才华横溢的大师级导演，对电影这一媒介的掌握无比娴熟，在选角、摄影、剪辑，叙事和构图上都有卓越成就。他是位电影巨人。 乔纳森·德米 那时的我一文不名，真心感谢罗杰没放弃我，因为除了他，我再也没有别的希望了。 杰克·尼科尔森

每个人都至少看过一部伯格曼的影片——因年龄和对电影的热爱程度而异。他于二战之后开始拍电影，初期作品（《莫妮卡》、《夏日游戏》）打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》、《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式；而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。 若要研究伯格曼，必须直面他作品的多样性，但同时需要指出的是其非同一般的执着性和近乎执迷的一致性。其实，正如很多伟大的创作者一样，伯格曼只不过在述说他自己的故事，情感经历非常丰富的童年是他汲取剧本素材、获取表现情感的影像的来源。从早期少作——该时期的作品虽然有时显得不成熟但已隐含困扰伯格曼的重要主题——到成熟时期的伟大作品和晚期绚丽的古典主义作品，存在着同样的张力：当然，这首先是他作为导演（指导男、女演员）而感受到的张力，但也是一个有预见力的人的张力——他一生都在想着通过他的作品来接纳、理解并解释一直缠绕着他的影像。 伯格曼创作了纪实性与奇幻性相结合的传奇故事，同时，他还创造了给人留下深刻印象的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。

许鞍华是香港电影新浪潮旗手，在长达三十多年的创作生涯中矢志不渝奋斗不止，是华语影坛独树一帜、成就卓著的女性作者。本书全面剖析她的创作生涯与作品特色，共分两大部分：上编由许鞍华自述从影以来的创作经历，并对每部作品的优劣得失做出自我检讨；下编由许鞍华的创作同仁、昔日搭档畅谈对与许鞍华合作的印象，并收录了多位香港著名文化学者、电影学者及影评人如金庸、关锦鹏、关本良、罗卡、石琪、卓伯棠、李焯桃等，对许鞍华其人其作（包括创作类型、叙事方法、音画语言、电影结构、女性身份等）进行全面而深入的阐述。

正所谓“片如其人”，库布里克（1928-1999）本人如同其影片的主题一样让人难以捉摸。和其他很多导演不同，他不喜欢接受采访，更希望通过影片本身的魅力吸引观众。本书第一次将库布里克为数不多的访谈汇集在一起，影评人士和普通电影观众都可以通过本书看到这位离群索居的电影导演的内心世界。从这个意义上说，本书具有很大的价值。书中收录了1959年至1987年之间库布里克接受的访谈，采访者包括吉恩•西斯科尔、杰里米•伯恩斯坦和吉恩•菲利普斯等。这些访谈揭示了库布里克广泛的兴趣爱好——包括核能及其后果、太空探索、科幻故事、文学、宗教、精神分析、暴力的危害、甚至还有国际象棋——以及这些兴趣爱好对其电影的影响。在访谈中，库布里克还热情洋溢地谈论摄影器械和音效技术的进步如何使影片的效果更加惟妙惟肖…… 库布里克对电影制作的每一个环节都是亲力亲为，全程掌控，他在书中细述了这一工作习惯。“所有手持拍摄的工作都是我来亲自做，”他在1972年就《发条橙》接受采访时如是说，“我自己乐在其中，此外我还发现即使是对最有才华、最敏感的摄影师，我也不可能解释清楚我想在手持拍摄中得到怎样的画面。” 访谈中呈现的库布里克既不刻意设防，也不躲躲闪闪，相反，他坦白率直，坚持己见，同时还自信满满，能说会道。他拥有惊人的记忆力和极高的组织天赋，言语间常常一字不差地成段引用各类影评、书籍和文章。尽管在外人眼中库布里克是一位离群索居的隐士，但是书中访谈展现的这位导演平易近人，机智诙谐，渴望与他人分享他的人生故事。 未完成电影《拿破仑》的幕后故事是怎样的？ 《2001：太空漫游》与科幻作家克拉克到底是什么关系？ 库布里克为什么不愿提及《斯巴达克斯》？ 为什么库布里克生前要禁止《发条橙》在英国的发行…… 揭开谜团，走进更真实的库布里克！

配合《阿凡达》全球热映之潮， 兰登书屋旗下皇冠出版集团 2009年岁末重磅力作！ 中文简体版 法律出版社 2010年4月华丽呈现！ 二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。 《天神下凡》真诚为您记述属于卡梅隆的人生传奇！