《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作，本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容，辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程，剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

全球有史以来连续上演时间最长的舞台剧。 从未间断地上演超过半个世纪的传奇戏码。 推理小说女王克里斯蒂最出色的戏剧作品。 打开《捕鼠器》前，关于故事本身，能够泄露的“天机”是：封闭的空间。开放的时间。暧昧错杂的身份。欲盖弥彰的眼神。看不见血腥。听得见心跳。

宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了四大家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触革命、了解革命。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允。他排除万难保住了李家的产业，继承了李玉堂及李重光的遗志，加入了同盟会，在遭受了来自各界的种种怀疑、屈辱后，终于成为了坚定的革命者。

《北京电影学院剧作教材·电影编剧教学实践:北京电影学院文学系教师电影文学剧本集》作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。

本书是金牌剧作家邹静之的戏剧剧本集，包含4部话剧剧本和3部歌剧剧本。《我爱桃花》是一部探讨婚外恋问题的后现代剧。《莲花》讲述了一件昂贵的古玩是如何一步步毁灭了一对贫贱夫妻曾经充满温情的生活。《操场》是一部关于当代知识分子思辨的戏剧。《花事如期》讲述了发生在失恋女白领和文艺快递员之间的离奇故事。歌剧《夜宴》、《西施》与《赵氏孤儿》均为历史题材的剧本。 砚边字（自序） 有“砚边字”一说——大意是，平时为了写字给人家看，会拘束而不能随心。某天在砚边的废纸上试笔，无意间写了一些字，过后却越看越好。 很小时被母亲抱进剧场看戏，台上人唱念做打，一片的热闹，看着那样的倾诉、委曲，那样的煞有介事，心中生出喜悦——懵懂中觉得人世中还有另一个人世。 上小学四年级时大哥从矿业学院回家，带了一部自装的半导体收音机，晚上我睡在被子里听了整部的话剧录音剪辑——《孔雀胆》（郭沫若著），听至夜里十一点时内心激荡，涕泪长流。现在想其实并不十分清楚这戏的故事情节，只是被剧中人的吟诵所打动了。 至此以为话剧最迷人处，是那些发出声音的文字。 认真读过的剧本中，印象最深的有徐渭的《玉禅师》和贝克特的《等待戈多》，后者读过多遍，喜欢那两个人在台上一本正经而又不着边际的对话，喜欢读剧本时感受到了的弯曲的状态。 剧本是为演出而写的，写时头脑里不演，或读时看不到戏在演，那样的剧本实为字冢。 戏的结构，有一种是自然生长的，如一棵树向着天空枝枝杈杈地长了起来，比如《我爱桃花》；还有是压迫成形的，像盆景的那种被胁迫着的表达，又像螺蛳壳里的层层叠叠，比如《花事如期》；《莲花》是反述，按我们获得故事的顺序写的——我们获得故事总是先有了结局，之后才有结局前的以往。 写一部戏在情节的选择上为什么是这样，而不是那样，绝不是真实不真实决定的，是你期望到达的那个意义的至高点所决定的。有了这个点，取舍的标准就有了，有些人是在情节中找意义，有些人是在意义中找情节，有些人两种方式在一部戏中互用，都有好作品，但好，一定不仅是故事好，是因为有那个至高点。 诗人说：“诗原本是在那儿的，诗人只是诗的发现者。”发现就是创作。1995年至2002年的财经大学操场，是我天天去散步的地方，七年下来发现了一些隐密的东西，后来才有了《操场》。 四十岁时我写过一首诗： 精神或一些人的争论 把一只鸟抛进羽毛 它的肉身飞得可真高 一张纸上的鸟，有着相同的姿态 只是那背景不够蓝 它让我在静寂中想到真实的高飞 那几乎是一种快捷的消失 这话要再说一遍也可以是这样 ——你如果没有在人群中消失就没有飞高 这诗可以看到四十岁的我对轻薄的人是这么看的，六十岁的我不这么想了，网络写作的时代飞高或飞不高的都快速消失着。 但有一些东西消失得慢些，比如需要人工和手工的艺术——舞台剧该算一种。 从本世纪初，我就开始了对电脑写作的警觉，中文写作，笔的历史有几千年了，换成键盘，语言的节奏一定与用毛笔时不同。文风变了，要想在网络这海水般的文字量中冲出来，总要做惊人语才行，总要撰些黑话或春典这类的词来锁定一个群体，并获得新鲜感才行。用笔写作的一代，正在被用键盘的一代人替代，这大趋势你愿意不愿意都改变不了，唯一的悲剧，是你恰恰活在这个历史变革的结点上，既不能向前了，也无法退后。你的文字如果将来能被留下一点点，像长了绿毛的干面团缩在文字的角落里，偶尔有人会把你当作酵母拿来用用，那已是三生有幸了。 人类对艺术的是非判断是在不断的打破中行进着的，网络传播的日新月异使得这样的打破更猛烈，更巨大，好在人类对艺术的欣赏是有几千年形成的那个不变的核心还在。那说句鼓励自己的话，就抱着旧有的老派的自豪挣扎下去吧，在华丽的现代大厦旁开一间小小的古玩店，所谓三年不开张，开张吃三年，总会有一些人来光顾的。 把十多年来写成的大部分剧本汇合成集，能由作家出版社出版，深感荣幸。 付梓时，正是家父百年寿诞，恳请父亲为这本集子题写了书名。人生有此幸事，感恩惜福。 邹静之 2014年元月

本书收录了影片《狼图腾》的中英文剧本全本，并配以百张精美剧照。 由著名导演让•雅克•阿诺根据姜戎的畅销小说《狼图腾》改编的3D巨制《狼图腾》将于2015年大年初一上映，影片由冯绍峰、窦骁主演，并专为影片驯狼百余头，历时七年。本书将这七年的艰辛与结果以图文的形式完美呈现。 是书迷、影迷观影、收藏之必备。