这是由一位坚信“个人可以改变世界”的加拿大资深平面设计师撰写的小书。作者用游记式的行文，希图改造后工业文明中我们对于“造物”那咄咄张狂但又窃窃嗫嚅的可笑面貌的执迷不悟。其内的诸多故事，也紧紧围绕着作者从业30年来在“设计制度”，特别是与平面创意表现领域内的社会伦理和行为规范构建相关的种种行迹。 而对于专业和社会诸多缠绊的思考，在阅读此书之后，不同层次的每一位设计师都将获得一种新的挣脱的力量。 引言　1 创意之本：削减“大规模欺骗性武器”　4 第1章　现在开始　7 第2章　超越“绿色”：就手的谎言　21 第3章　波普风景　31 第4章　武器：视觉骗局，被制造出来的需要　49 第5章　真实所在：险境　61 第6章　酒，女人与水　73 第7章　诸感顿失　85 设计解决：便利的真实　102 第8章　为何当下最适时?　105 第9章　怎样扯淡，又怎样讲真话　121 第10章　做好事才是好设计　129 第11章　职业风气之变　135 “誓言做好”　146 第12章　一位(任何)专业人士能做些什么？牢记！　148 附录A　《“要事为先”宣言》　159 附录B　《GDC道德规约》摘要　160 附录C　《AIGA职业标准》摘要　161 附录D　挪威及中国之路　162 注释　165 问题讨论　176 致谢：一小群与此相关的公民　177 关于作者　178

美国21位当今著名设计大师的心路历程和创意之旅，理念迭起，引人入胜，展现当今视觉设计潮流。 在设计界工作20多年的黛比•米尔曼，敏锐而友善，步步为营，一探究竟，而每位设计师则像是魔术师，总在途穷时施术，换掉手上的底牌。如此攻防造就了这本精彩至极的访谈集。 一段段兼具教育性与娱乐性的对话，21位当今最具影响力且备受人尊敬的设计师讨论、赞美并分析了他们的设计。品牌顾问兼脱口秀主持人黛比•米尔曼娴熟的采访，使设计师们侃侃而谈——他们早期启蒙、日常生活、热情、志向和失败。对于那些热衷流行文化的人们，那些把设计师当作长久职业选择的人们、学生或初入职场的菜鸟，这本书都会是一本非常珍贵的导航宝典，指导你在像一个平面设计师一样工作、生活和思考的过程中，所经历的历史、争论、里程碑和日常怪癖等问题。 《像设计师那样思考》，书名本身就取错了。这本书不是真的在谈设计，也不是在教人如何设计。这本书提供给我们的是，一个窥探当代最奇特且最具创新精神的大师们的绝佳机会。 Malcolm Gladwell，著有《引爆流行》（The Tipping Point）和《瞬间》（Blink） 在这些生动的对话中，黛比•米尔曼不仅仅通过这些领军的先行者的生活和思想勾画出当代平面设计的万花筒，还为我们呈现了成就任何伟大事物所要具备的热情。 Virginia Postrel，著有《风格的本质》（The Substance of Style）和《未来及其敌人》（The Future and Its Enemies） 目录 序 前言 一 迈克尔•布雷特（Michael Bierut） “我对洗衣服的那种不健康的沉溺最终让我求助于心理咨询师。” 二 凯琳•葛尔堡（Carin Goldberg） “在我成长的年代，设计师是不留名的。他们不做噱头。” 三 米尔顿•格莱瑟（Milton Glaser） “而一天将尽，我又会将其统统捣散，并期待着明天自己可以重塑这个世界。” 四 博兰•薛（Paula Scher） “我希望自己创作出美好的事物，别人会喜欢的事物，具有影响力和重要性的事物。” 五 史蒂芬•塞格麦斯特（Stefan Sagmeister） “一个著名的设计师就好比一个著名的电工。” 六 奈维尔•布罗迪（Neville Brody） “你有时间慢慢思考整个情势，低头检查我穿的鞋、买几件好衣服、舒舒服服地过上一阵、然后再看看整个世界。” 七 彼得•萨维尔（Peter Saville） “当我进入五角星时，产生了一种荒诞的想法，就是他们真正雇用我是为了使我改变想法，承认他们是真正的王牌。” 八 埃米莉•欧柏尔曼和邦妮•席格勒/十七号工作室（Emily Oberman & Bonnie Siegler / Number 17） “我们应该回答对方的问题，因为我知道你的答案，相信你也知道我的答案。” 九 詹姆斯•维克多（James Victore） “我想要把所有的工作都做到有条不紊。” 十 约翰•梅达（John Maeda） “你不能拿对付A4规定纸的方法来对付人。” 十一 保罗•塞尔（Paul Sahre） “我以为自己能像查尔斯•舒尔茨靠画漫画赚钱。” 十二 奇普•基德（Chip Kidd） “这可是平面设计中最接近于鱼水之欢的时刻。” 十三 杰西卡•荷芬（Jessica Helfand） “我今天写的东西不痛不痒，明天写的又索然无味;这个人说我写得太抽象，太学术，太文雅，那个人又嫌不够文雅。” 十四 西摩•契瓦斯特（Seymour Chwast） “通常工作时，我会先用“心”，再用“手” 十五 露西尔•坦纳兹（Lucille Tenazas） “我告诉自己，一个月内打三次电话给人家没什么好丢脸。” 十六 沃恩•奥利弗（Vaughan Oliver） “我想找回对平面设计的热爱，因为我觉得自己现在已经丢失了这份热爱。” 十七 斯蒂夫•盖斯布勒（Steff Geissbuhler） “我确实有几次同魔鬼打了交道，而那时占上风的永远是他。” 十八 斯蒂芬•道尔（Stephen Doyle） “那一刻，米尔顿•格莱塞在我的心目中完全等同于威廉•莎士比亚和朱利尤斯•凯撒。” 十九 阿伯特•米勒（Abbott Miller） “自己是不是过于关注俗套的美感和高雅品位？” 二十 马西莫•维格涅里（Massimo Vignelli） “爱有很多层次，跟蛋糕很像。”

何为好设计？答案在于你如何定义“Good”，它是关于形式、功能、花费、价值，还是可持续性？Good是一个主观的词汇，本书介绍了许多广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品，从中可看到他们对好设计的定义和理解，他们来自美国、英国、瑞典、日本、印度、韩国、墨西哥等地。本书意在解析和发现：形式与功能孰重孰轻？是什么让好设计起作用？这些设计师不仅同读者分享他们对何为好设计的看法和观点，还谈论了他们认为的一流设计师的特色作品，并展示了图片视觉材料。这些作品和讨论涵盖了标志设计、产品设计和包装设计等。当然他们有自己的观点、偏爱和喜好。但是，总体而言，他们一致认为好设计的共性为：概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效。