中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。 第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。 第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。 第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。 第四是“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。 第五是“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。 第六是“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。

当“设计”和“创意”成为时尚的时候，终于有人出来提醒“被设计”的“原罪”。 从辨析Design 中译的含义到回应霍金《大设计》的思想超越。 一位艺术史家逆流行价值的思考之作。 本文集汇总了他自2006年以来最重要的有关于设计的文章，其中既有作为教育工作者对设计教育的思考和展望，也有作为充满情怀的学者对设计本来面目的追索与探讨；既有在全球化大格局下，设计作为创意文化产业龙头的责任意识，又有回归生活本真，怀抱理想主义的设计原乡情怀。

《中国工艺美学史》包括主体人、人与自然、道与器、生活需要、物的功能、功能与装饰等方面，这是对中国工艺美学的本质的剖析，反映了工艺美学的特殊性。 主体章节系统地阐述了工艺美学的风格演变。汉代奠定了古代工艺美术的基础，唐代使工艺美术更为丰富并发扬光大，明代则深化了工艺美术的创造思维。《中国工艺美学史》贯穿了工艺美学的主线，勾画了工艺美学的轮廓，给人以全面的认识和印象。