本书是本雅明的博士论文，针对当时流行的对于浪漫派理论的误读，本雅明以问题史的思路，试图追踪德国浪漫派的艺术批评概念的变迁，意在揭示其艺术批评的哲学根基，以准确界定德国浪漫派青年运动的积极成就。不同于一般的艺术批评史研究，作者更愿意将其纳入更为广泛的视野，就浪漫派所理解的反思概念、认识论、艺术作品、艺术理论做了深入清理，其中对内在批判与救世主义的阐发，极具洞察力。

《记得》 大32K 全彩色 192P/册 28.80元/册 作者：BENJAMIN 策划出品：漫友文化 出版：北方妇儿 全国总经销：新未来图书 讲述“失去”和“追求”的故事，诗意地勾勒出蓝色与红色的碰撞与交融。BENJAMIN，一个在华人动漫圈不可小视的个性青年，他和他的漫画，我们都还记得。 中国新锐漫画人BENJAMIN作品集，独家收录第一届金龙奖金奖作品《没有人会飞没有人会记得》、实验短篇《那年夏天》以及2002~2004精选彩色插图及插图创作释义。此外附有BENJAMIN随笔、个人写真与完全漫画档案，极具收藏价值。

《总有一天》国际漫画艺术家BENJAMIN与你分享彩色人生，收录BENJAMIN1999-2007精选感性随笔，新的工作，新的衣裳，新的制度，新的语言，新的民族，新的青春，新的年龄，新的可口可乐，新的爱好和雕塑，新学校，新大街，新的屋顶烟囱，新的毫无用处，新的路边的野猫。新感情，新回忆，新的回忆中的悲伤。 当回首过去，那些快乐也变成了悲伤，而悲伤成了回忆中新发现的快乐。 亲爱的，什么时候，我能把你和这些回忆，也带来这新的世界？ 会有最快乐最快乐的新的人生，而我们再次一起，闯荡新的陌生世界。 最后，这个人生，其实没有什么事情是不能耽搁，除了我们的最爱最爱。 它和时间捆绑在一起，耽搁了，再也不会有新的。 相信我，最亲爱的，总有一天…… 国内最知名的青年漫画家本杰明的自传散文，作者独特的经历与职业，给这部书注入了许多故事性和可看性：街头青年的流离失所的漂生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪猫，吉他，香烟，漫画……构成了全书的主要元素。在这里我们能看到一个偏执而可爱的“艺术混混”对于某一天的淋漓尽致的表达，以日记的方式，文字和漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤，但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。

Translated into a dozen languages, printed in hundreds of editions, and read by millions of people, Franklin's autobiography has had an influence perhaps unequalled by any other book by an American writer. Written ostensibly as a letter to his son William, the autobiography offers Franklin's reflections on philosophy and religion, politics, war, education, material success and the status of women. This edition of the autobiography, prepared by the editors of "The Papers of Benjamin Franklin", is drawn with care from the original manuscript in Franklin's handwriting now in the Henry E. Huntington Library and Art Gallery. The introduction by Leonard Labaree places the autobiography in literary and historical contexts. In the foreword, Edmund Morgan writes about Franklin's dual allegiance as an American and a subject of an English king, and his emergence as a leader of the American Revolution. This edition also includes biographical notes, a chronology of Franklin's life, and an updated bibliography.

《发达资本主义时代的抒情诗人》是本雅明论波德莱尔的专著。波德莱尔对19世纪中期巴黎的现代性体验的考察深深吸引了本雅明。从这个被资本主义商品世界异化了的抒情诗人的目光出发，本雅明希望能重新阅读处于资本主义工业革命初期的巴黎。在书中，本雅明与波德莱尔一起对第二帝国时期的巴黎“渐次熄灭的煤气灯、把人固定在土地上的住房牌号、日渐堕落成商品生产者的专栏作家”发出挽歌式的哀叹，一起作为“城市的闲逛者”躲在人群里注视着这个嘈杂的商品物质世界，一起对急剧变化的社会现实发出“震惊”的慨叹，却又在结尾处理性而忧郁地击碎了波德莱尔的现代主义英雄之梦。本雅明独特的视角、细致的观察和内心的敏锐，使得这部构筑在浩瀚的引文之上的辉煌之作更多了一份诗意的绵长。

《我们去哪儿》是开本、厚度和《地下室》差不多的一本书，而这本小说和《地下室》的区别是：《地下室》重男人情义；《我们去哪儿》尝试写写那些风里雨里的所谓爱情。 这部带有自传体色彩的长篇小说是漫画写手本杰明在历经一年，认真体会日韩漫画和畅销小说的风格后，揣摩其人物、语言、场景变换的特点，推出的新作。《我们去哪儿》代表着80后第一次对生活发出了成熟的质疑。 漫长的时间漫长的等待，这本书里的每一件小事，跨越了作者在北京的整整三年。书里的每一个主角，每一个姑娘，每一个少年。在这三年里笑着出现，然后隐没，失败在风里。 似水的流行狂风中少年黑发丝丝消散，青春的身材瘦弱了又强悍最终还是拱低了腰背；姑娘们纷纷盛开然后再次老去，曾经的美丽避开了日光不敢看镜子；热血青年变成没出息小资。 再一次唏嘘时间过得真快，而叹气声还未落地，春夏一晃太阳昏黄了。时光用更快更快的速度飞逝，铁面无私从未停止。完全不理睬我们的成长，骄傲，伤心，成功和堕落。为什么如此脆弱的身躯被时光拽着飞跑，竟然没有纷纷散了架？一种的磕磕绊绊坑坑洼洼，我们残缺不全的尸骨，丢散在每一个快乐和美好。