内容简介： 据说本书的摄影作者曾年一直有些担心，书出版后会被人当成一本研究中国民间戏曲的学术书。事实上，能把日益衰败的中国戏曲展现得如同神秘宝藏一样深刻、有趣和有魅力，是需要深厚的功力的，这跟作者是一名法国人有关，也跟作者的研究视角和研究方式有关。作者把目光聚焦于真正的“民间戏曲”，也就是说，一直与人民保持深刻联系的戏曲，以文字配合着曾年拍摄的照片，向中国读者介绍了她实地考察的不同剧种。为了寻找这种戏曲，她深入到了中国的乡村和小城镇，深入到了官方剧团的幕后，进行田野调查，在原汁原味、不加矫饰的生活中寻找民间戏曲的故事。 目录 序《逢场作戏》（叶兆言） 前言 石邮傩戏 川剧：火把剧团 黄河蒲剧 皮影戏 京剧票友 后记 让想象里飞起来的画面（代后记）/沈晓平 致谢 叶兆言的序言选摘 与我们习惯于用一种猎奇的观点来看待西方不一样，庄雪蝉研究中国民间戏曲的功力深厚，完全是以人类学的视角，探讨它们与中国古代或当代社会的深刻关系。为了寻找日益衰败的“民间”，过去的许多年，庄雪蝉去了不同的地方，研究了不同戏曲种类，比如属于面具系的傩戏，比如川剧的火把剧团，比如山西的蒲剧，比如皮影戏，她深入到了中国的乡村和小城镇，深入到了官方剧团的幕后，深入到了那些自主经营的剧团和戏曲爱好者中，比如对京剧票友的独特研究。 ——叶兆言 后记选摘 在我看来，中国戏曲，不管是这本书里描绘的哪一个剧种，都反映了中国社会一种持久和一致的画面。中国戏曲剧种的差异显示出中国戏曲的丰富性。在这纷繁的差异中，我这双西方的眼睛却看到了一种共同的规律，那就是礼乐关系的普遍存在。 在我看来，在急速变幻的当代中国社会中，戏曲代表了一种永恒。我不敢断言中国戏曲能够抵制住现代化的浪潮生存下去，但我所遇到的一切都向我证明许多中国人依然在从事戏曲：尽管中国的社会正在经历变革，但他们仍然认定了戏曲具有根本的价值。2007年，就在我写下这些话的时候，在石邮村的厅堂里，年轻人们依然在嬉闹着“挤判”；在四川，火把剧团依然在演出改良了的传统剧目；在河北，农民们依然相信皮影戏具有保佑的神力；在北京，票友们依然在聚会活动；在山西，各个剧团依然在走村串巷。在官方布置的橱窗后，中国戏曲依然在人民的生活中存在着。

《艺术人类学》是莱顿教授于20世纪70年代在伦敦大学人类学系所授课程教案的基础上完成的。莱顿为读者介绍了非西方社会艺术形式的丰富性和多样性，强调了跨文化的审美赏析问题，讨论了多样化的使用艺术的种种形式，进而提出一个基本问题：是什么构成了艺术？莱顿将特定的艺术产品和仪式、神话与权力的关系联系在一起，他还探讨了人类学和社会学当代理论的艺术观。

《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》展现了20世纪卓越的艺术家毕加索在艺术界如何提高声誉，又如何通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程。在积极融入艺术市场方面毕加索为其他艺术家作出了表率，作者菲茨杰拉德通过对毕加索的商业策略的分析表明现代艺术市场是艺术界前进的推动力，在这个艺术世界，评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商一道对艺术进行定位。