张家瑜是香港都市文学代表作家之一,生于台湾,旅美数年后定居香港。专栏文章散见于《晶报》《广州日报》《明报》《印刻》等报纸杂志。 《我开始轻视语言》是张家瑜第一本散文集,全书按主题分为五篇,包括童年回忆、香港漫谈、旅途见闻、阅读感悟、旁观社会……零落的生活片段,在她静谧优美的文字中呈现出独特样貌,营造起一种柔软的阅读气氛,亦串联起一条不曾间断的,始终移动的生命轨迹。著名文化人梁文道赞誉道：“张家瑜能够用文字探索到相当深的一些感观,她笔下的这些记忆,她看到的这些东西,在她写出来的时候,总会有一种很朦胧忧郁的一种的诗意。”作家马家辉更力荐本书为“年度最值得期待的书”。

2006年，刘梓洁以短短四千字的〈父后七日〉，惊艳在座评审，夺下台湾林荣三文学奖散文首奖。在那时，作家陈芳明早已赞道：它开辟了散文的全新版图！而今，我们终于盼得《父后七日》成集，甚至多了一部作者编导的同名电影。 长达七个年头的酝酿，刘梓洁将此自比为一段旅程，回首自己到都市求学、工作与生活的岁月。书中处处可见的，正是由中南部北上的城乡移民，对乡愁与生存的深刻感触，而她独特的叙述节奏与风格，更在此被鲜明地展示了出来。 讲离去，能令悲伤轻盈；写思乡，却童趣横溢；独居独行在城市与爱情里时，竟又有如旅行异国般，无处不入地自适！如此寻常却饶富滋味，那便是她文字里感性真挚、最惹人凝睇的深情。 循着刘梓洁的笔下几度回望，我们不自觉地、俯伏成一名离乡的游子，在那一篇篇回忆絮语中，找到了属于你我乡愁的共同记载。

《桥上的孩子》是作者首部自传体长篇小说，也是她的转型之作和代表之作。作品讲述了一个小女孩坎坷困顿的成长岁月和彷徨失措的经验，灌注了作者的自身经历与情感。揭开旧伤疤，直面个体遭遇情感伤痕的过程，既是对过往的回顾与告别，亦是一次对生命的重整，具有疗愈人心的力量，能引起读者强烈的情感共鸣。你的字变成一座桥，一个字一个字穿过我的眼睛。每个字都带着一个秘密，打通了我和你的记忆，在记忆最深的海上，洒下雨一般纷纷的亮光。我在桥的这一端，你在桥的那一头。来回着，往返着，似乎从来没有离开也不曾消失。爱情就在这往返来回之间逐渐成形。你从桥那头走过来，我从桥这边走过去。我们在桥的中央停住。看见了对方。是的就是这里。走过喧闹走过孤寂走过悲伤走过想象。走过午后走过黄昏走过深夜走过清晨。穿梭的步履吟唱成一首绵长的歌谣，那紧紧拥抱着的两个孩子，从相遇的时刻就决心要守护着彼此。就在这桥上。

《在海德堡坠入情网》作者是一个到处游历的台湾女人，她穿梭于一个又一个城市之间，用近乎童稚的原始眼光去观察世界的种种。也许她并不是一个美女，却有着最美丽的才华和思想。看过这本书，你应该会对这个特别的女人有些了解了吧！

《酒徒》被评论界誉为“中国首部意识流长篇小说”。《酒徒》并不是通篇都以主人公的意识作为基本题材的，作者刘以鬯还让他在一个外部世界和外部冲突中活动，具有一定的情节性。故事的外部结构以主人公的醉与醒，醒与醉；从现实到梦幻，再从梦幻到现实的一种循环形式进行。小说从里到外全面展示了主人公对社会、对人类、对人生，甚至是对自己的绝望，他虽不满一切，但无力抗争，只能以醉酒逃避和麻醉自己对真相的了解，对现实世界的意识，但醉后总有醒时，要完全做到这一点，就只有死亡。

http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=22642293 ●《缝身》获得梁文道、董启章推荐。 ●《缝身》获2011第四届香港书奖决选作品、2011台北国际书展“书展大奖”入围书籍。 ●《缝身》在台湾面世两个多月就卖了3000多本，畅销台湾。 ● 韩丽珠作品曾多次被收入大陆、台湾及香港等地作品集，短篇小说《烂化》被收入《鲤·谎言》，《坏脑袋》被收入在《鲤·暧昧》，小说《回家》被收入《漫游：建筑体验与文学想象》，等。 ● 作品屡获港台两地文学大奖，成绩不菲。并获大陆、台湾及香港等地文学评者、作家赞赏。 ● 2010年获得何鸿毅家族基金邀请，参加美国爱荷华一年一度的国际写作计划，出任香港作家代表。 生命终究无法摆脱孤独虚无？ 个人与群体究竟有没有共通之处？ 存在只能疏离的？ 或是冲突也有可能迈向平衡的自在快乐？ 为了经济考虑，立法机构定立了《缝身法例》，成年者可透过身体配对中心提出缝身申请，根据两人身高、体重、肤色、年龄和新陈代谢的速度，进行缝身配对，并可自行选择连体部位，连生人的工作能获得优先保障。为了顺应连生人的需要，被迫提早退休或失业的人们纷纷被召回原来的工作岗位，制造数以万计专供连生人使用的生活用品，并重新规划适合连生人生存的环境工程，此法的颁布，大幅促进了经济成长，失业率骤降。 愈年轻的人进行缝身手术，对另一伴身体的排斥便愈少。医生告诫：勿产生任何负面的感觉，一旦成了习惯，没有任何药物可供治疗；接受缝身手术后，再进行分离手术几乎不可能成功，即便勉强分割，也得付上沉重代价……