《多雷插图本:神曲》法国画家多雷创作的二百三十幅《神曲》故事黑白版画，以其对《神曲》内容的深刻领悟和准确传达，上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷《神曲》插图中体现出的严谨的画风、虔诚的态度，尤其是瑰丽而奇特的想象，以及对史诗般宏大场面和气氛的渲染、驾驭能力，是其他插图画家难以望其项背的。可以看出多雷在进行创作时，将古典主义的精神、现实主义的态度和浪漫主义的想象进行了完美的结合，从而使得每幅插图既烘托了《神曲》精神又获得了自身独立的审美价值，而这恰恰是多雷的《神曲》版画插图得到后世公推的原由。

但丁（1265-1321），意大利著名诗人，在西方文学史上，享有与荷马、莎士比亚齐名的美誉，他用了十多年时间完成的旷世之作《神曲》代表了中世纪文学的最高成就。 《神曲》采用了中世纪流行的梦幻文学的形式，描写了一个幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。全诗三卷，分别为《地狱》、《炼狱》和《天堂》，每卷三十三篇，加上序共一百篇。诗人描述了他在一三○○年复活节前的凌晨，在一片黑暗的森林中迷了路，象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼拦住了去路。正在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的女子俾德丽采之托前来援助。维吉尔引导但丁游历了惩罚罪孽灵魂的地狱，穿越了收容悔过灵魂的炼狱，最后由俾德丽采引导他经过了构成天堂的九重天之后，终于到达了上帝面前。这时但丁大彻大悟，他的思想已与上帝的意念融洽无间，整篇诗到此戛然而止。 但丁在游历地狱和炼狱时，遇到的不少灵魂生前都是历史上或当时的著名人物，诗篇的字里行间充满寓意，也具有很强的神学和宗教色彩。

本书为《教父》作者马里奥·普佐未完成的遗作，由他的好友卡罗尔·基诺续写完成，讲述了出过两任教皇和许多政治及宗教领袖的博尔吉亚家族的一段历史。罗德里戈·博尔吉亚——教皇亚历山大六世——文艺复兴时期最具争议的教皇，权力无人能敌，然而权力斗争无休无止，他面临着各方的威胁。在极力恢复天主教教会的光辉形象、统一意大利城邦之时，他也在为巩固和增强家族的势力而费心筹划，同时帮助他的子女寻找人生的方向。遗憾的是，他的权力和爱未能让子女脱离厄运，他的规划反而使博尔吉亚家族在亲人之爱和各自无法抗拒的欲望之间饱受挣扎。本书不仅是被称为“家族犯罪源头”的博尔吉亚家族的兴衰史，也是一幅十五世纪宗教、政治、军事斗争的宏伟画卷。

《十日谈》(1348-1353)。乔万尼·卜伽丘最主要的作品。这部作品的开端叙述十个男女青年为躲避黑死病，在佛罗伦萨乡间一个别墅里住了十天，讲了一百个故事，故名《十日谈》。这些故事，有的取材于中古行吟诗人的传说，有的取材于东方故事集(如《一千零一夜》和《七哲人书》)，但反映的主要是当时意大利广阔的社会现实。故事多半以爱情和聪明机智为主题，也常常把二者结合起来。作者塑造了许多不同职业、不同社会阶层的人物形象。他揭露讽刺天主教僧侣和封建贵族生活腐朽、道德败坏，称道商人、手工业者等聪明勇敢，赞美男女青年之间的爱情。卜伽丘热爱现世生活，坚决反对禁欲主义，在思想上比彼特拉克更前进一大步。作品表现出文艺复兴初期的民主倾向。他最进步的思想是对于封建社会中阶级不平等和男女不平等的批判(如第4日第1故事和第6日第7故事)。但是《十日谈》歌颂资产阶级的个人主义思想，对于放纵的情欲描写过分，也有道德说教的地方。

来这里，你就会看到描绘和歌颂现世生活，谴责禁欲主义，赞美爱情是聪明才智和高尚情操的来源，赞美平民商人新兴资产阶级的才智，宣扬社会平等和男女平等，翻开"人曲"一切尽在不言中。

小说。背景是文艺复兴时期的佛罗伦萨；群星闪耀，奇才辈出。物欲横流，宗教极端。一个身上纹着毒蛇与男像的修女究竟有着怎样的身世？这部小说便是这位修女的自白书。 一个追求艺术与自由的女孩遭遇了不幸的婚姻――丈夫是个恋童者，而自己的哥哥正是这个娈童。女孩本来就是统治者美第奇的私生女，而她自己的女儿又是她所钟爱的画家的私生女……书名借喻的是波提切利的名画《维纳斯的诞生》。