权威学者精妙解读“风景”概念与演变，带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品，值得收藏！ 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。 一部杰作，其中囊括了众多非常著名的惊人之作。马尔科姆•安德鲁斯将风景视为一座建筑，或者说一所剧院，观众将自己置于舞台之上，并享受着自己的演出。 ——理查德•汤姆森（Richard Thomson，爱丁堡大学教授） “风景艺术”是一个众所周知难以驾驭的主题，而作者的研究显示出他在此领域具有极为全面丰富的修养。 ——安德鲁•威尔顿（Andrew Wilton，泰特美术馆高级研究员） “风景”的制造离不开它被制造时的历史环境，但同时也关乎发现它的个人热情与经验。通常这样的研究不是过度谨慎就是泛泛而谈，但这本书完全不同，它能激发许多思考，是一部极具洞察和智慧的著作。 ——约翰•豪斯（John House，科陶德艺术学院） “牛津艺术史”系列丛书 — 西方当代最前沿、最权威、最受欢迎的艺术史丛书 — 中文版首次引进，中国著名美术史家易英精选主编 — 世界顶尖学者集体智慧的宝库 — 填补国内相关主题读物之空白 — 每册超百幅精美图片 — 引领中国读者迅速深入理解西方经典艺术

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

《现代艺术：1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷，探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。 牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 中文首次引进，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。 现代艺术史的必读书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 世界一流美术院校学者：理查德•汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬•埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦•卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。 本书极具新意，用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。 ——理查德•汤姆逊（Richard Thomson），爱丁堡大学教授 一本不可替代的著作，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。 ——史蒂芬•埃森曼（Stephen Eisenman），美国西北大学教授 现代艺术史的必读书，既包罗万象，又充满激情。 ——弗朗索瓦•卡钦（François Cachin），法兰西博物馆馆长