敦邦同志的人物画，不但国内闻名而且已誉传域外，用不着我们这门汉外汉来妄加月旦了。人们都知道，敦邦同志常自称是民间艺人。这既非自谦，更不是自诩，而是出自他对我国传统所间绘画技法的真知灼见和执着求索。他的艺术造诣，也确实得益于汉画象砖、魏晋壁画，木版插图者甚多而自成风格。《聊斋》谈狐说鬼，实际上是以魑魅魍魉为题材而折射出作者所处现实世界的种种社会相。作者笔下的狐鬼常具人性，而他对人的描绘又不恤剥露其兽性。他的恣肆的想象往往跟现实生活的细致真切的叙写融为一体。他的尖锐的讽刺常出之于温文尔雅。敦邦的绘画风格是寓神于形、形中求神，于粗犷见绵密，于夸张中蕴理性。以他来画具人性的狐鬼花妖和具兽性的官绅胥吏，正可以说是初写黄庭，恰到好处。 这本画册奉献于读者面前时，读者所能获得的、或将高于出于敦邦同志的其他作品之上。

《无聊斋》内容简介：《无聊斋》为央视著名节目主持人张绍刚随笔类作品处女作。《无聊斋》包括60篇小短文，以《聊斋志异》60篇故事为话题，对于当今社会婚姻家庭、职场、人际关系、交友、教育等热点问题的点评，反映了作者的独特见解。文章短小精湛、风趣幽默、口语化的叙述方式，适于现代人的读书风格。

笔者以《聊斋》为对象，从事“搜鬼”的工作，主要来自下面两个基本认知。一是我认为包括《聊斋》在内的众多明清笔记小说，基本上是中国知识分子对儒家思想的一种反叛和补偿。二是我认为《聊斋》虽有很高的文学造诣，但目的并非在参加文人间的“作文比赛”，而是在“记录异象”，蒲松龄自己说得很明白：“雅爱搜神，喜人谈鬼，闻则命笔，遂以成篇”。 这两个基本认知影响了我“搜鬼”的动机，也决定了我“搜鬼”的方向。充满“怪力乱神”的明清笔记小说，可以说是五百年间中国庶民阶级“黑暗心灵”的大结集，它们很自然地成为我理解那个年代的中国人心灵的理想材料，因为我所学的医学告诉我，由“异常面”和“黑暗面”着手，是“理解问题”的一个有效途径。而我所用的方法，是以生物学、心理学等“科学知识”来解构《聊斋志异》此一“文学作品”，在由“今”观“古”，以“洋”析“土”的过程中，尝试从“科学真相”与“文学想象”的夹缝里，找出某些有意义的东西。

《梦幻之美:聊斋志异》 ：从康熙九年（1670）的第一篇《莲香》，到康熙十八年（1679）全书《聊斋志异》初稿完成为止，总共九年的时间，其实也正是蒲松龄一生中最为落魄潦倒的时光。 郝誉翔认为，这段时间的蒲松龄，彷佛被困在一个“血汗暴流，扭筋拔力”、“家无四壁”的牢笼里，而唯一能把他拯救出去的，唯有文字，唯有想象力，所他以笔墨为刀斧，凿穿了时间和空间的墙壁，而创造出一个如梦似幻，无穷无尽的“美”的天地。 郝誉翔指出，对于“美”的高度评价，正是蒲松龄与六朝志怪小说分岐，而要上追屈原《离骚》《九歌》所歌颂的“香草美人”。 “读《聊斋志异》，不只是在读它那充满了想像力的精彩故事，更是在读中国文化中美的精髓，并且要以此无限之美，点染我们自己有限的生命。”——郝誉翔 关于经典3.0Ｎ种解释： 3层精彩内容——导读 + 漫画 + 原典 3类阅读元素——文字 + 图像 + 图解表 3重阅读收获——演讲 + 互动 + 资料库 3种阅读方向——书 + 网络 + 旅行

《聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。