乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，语言通俗、贴近生活，刻画人物细致入微，故事情节较为完整，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。面对几千年前的文学宝藏，熟悉乎？陌生乎？时间犹如一面巨大的墙壁，阻挡了我们情感的交流，艰涩难懂的文字来自遥远的古代，精致珍贵却又那么模糊遥远，在成堆枯燥无味的注释帮助下，终于可以把它翻译成现代的文字，可是那距离，似乎未曾拉近一点点。但是，在安意如细腻的文字中，乐府，已经不仅仅是乐府，她用猛虎轻嗅蔷薇的姿态，小心的将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。 从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》，在安意如的作品中，读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的，几千年来什么都翻天覆地的变了，但是只有人心的变化是缓慢的。安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔，结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感，用现代的视角阐述了她独特的想法，当读者用心去体会，去理解，去阅读的时候，顿时，有种跨越时代的心心相印之感。 安意如说：要去看隐藏在诗词后面的故事，要写一些真的情感、真的人，仔细描述出那些跨越历史时空的真性情，不因人废文，亦不因文废人。”正是在这个想法的支持下，她动笔写出了一系列古诗词赏析的文章。 而《陌上花开缓缓归》，无疑是将会带给人们更多的感动和思考。

诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。 其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。 用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心底曾经响过的声音。我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。

细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。 一个生活在三百多年前的男子，在他的词章中不倦不悔地倾诉对感情的执著，对友请的坚定，像一道道疗伤的温泉汤药，温暖了，唤醒了，我们冰封的情感。

你还记得那种怦然心动的感觉吗？ 唤醒你最珍惜的一段记忆。 80%的人的初恋记忆，全都在这本书中。 每个人都有属于自己的初恋情结，第一次爱的人，无论结局是好还是坏，回忆起来都是酸酸甜甜的。十几岁的年龄，男生和女生的故事，唤起人无限的回忆和共鸣。十多位不同的作者，十多篇不同的初恋故事，构成一个完整的群体“初恋”回忆。 全书分为三个不同的部分，通过对初恋故事的回忆、少女对初恋的幻想以及缅怀青春来组成。

这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然……

★本书是安意如在西藏获得灵感，历时四年创作的长篇小说。 ★这是一部关于西藏，关于现代仓央嘉措，关于告别欲望、重返净土的灵性之书。 ★这是一个关于成长、超越、觉悟的故事。 ★在书写本书的历程中，安意如在色拉寺皈依，成为一名格鲁弟子。 ★作者在展开主人公的故事和命运的同时，亦将自己对于藏传佛教哲理的感悟和理解贯穿其中。 ★本书代表着安意如文学创作的最新成就，标志着安意如由一个古典散文作家向长篇小说作家的转变和过渡。 这是安意如用纯美散文式语言写成的一部长篇小说。 书中描写了一个久居北京的藏地青年三十余年人世沉浮的心灵史，讲述了主人公在西藏被收养，到北京生活和学习，融入现代大都市，求学经商，经历情感挫折，渐渐迷失自我，最终重回西藏，寻根故土的完整过程，是一个关于成长、超越、觉悟的故事。 本书也是一曲融宿命与情感，历史与现实于一体的人生咏叹，故事主人公索南次仁（尹长生）的此生，恰似仓央嘉措的今世。仓央嘉措虽未在书中真实出现，但却像一个符号，贯穿了全书的始终。 小说中，现代都市的浮华虚荣与雪域高原的纯洁宁静形成鲜明对比。 作者亦把书中人物的命运与自己对宗教的理解和感悟相结合，使作品具有了非常深厚的哲理内涵。 “每个人身上都存在光明和晦暗，如日如月，执障与觉悟，一体同源，它终将被人证得。”