一份现当代英美艺术批评的航海图。毫不夸张地讲，围绕每一章节的选题都可以（且应该）再出5本书（至少）。

一份可靠地航海图，可以激发阅读原著的热望。对于自己关心的几个话题，又从中获得不少启发和线索。沈老师说，学术乃性情，阅读该书，可以见出让人向往的“格调”。

沈老师许多上课时个人风格的用语都自然带到了行文中。也许可以将导论的结尾视为我当下的心境：“循着自己的兴趣做学问，是我向来的原则……如果这种选择并非出于利害关系或权宜之计，而是出于一己性情的为己之学，那它本身就应该更有价值。我认为我已经找到了令我无限喜爱的工作，对此，我无怨无悔。”

文字很棒（偶尔有些句子令人出戏）。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看，除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点，另外两本更像是文化研究，讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界，艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子

现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈...

还没看完，不好说。就目前看到的来看，导言颇有种对中国艺术史“痛心疾首”之感。非圈内人，不了解，但应当不会比人类学的情况更严峻吧？无他，专心治学已矣。弗莱对作者的重要性是众所周知的，翻译也是作者自问下了功夫的，但P30把The Last Phase of Impressionism翻译成《印象主义的最新阶段》实在让人啼笑皆非。弗莱原文是在用塞尚和高更的例子来阐述他们不是印象派，而是一种“原拜占庭”（proto-Byzantines）风格，以驳斥杂志编辑对自然主义、印象派和后印象派的混淆。这时距离他第一次提出后印象派已有两年，所以这文章应当是在宣告新人...

去年参加活动，粗略读过此书。各章节专论清晰明了有见解，很有参考价值，序言可作为学术方法论读物来读。仅通过序言就可以大概把握英语学界现代艺术史论的总体形貌，也可以更深入地了解作者近年来的学术旨趣与路径。

五折购于朝阳书展，大爱！作者用几位重要艺术史家的论述与介绍，清晰勾勒了英美现代艺术史的脉络，每篇都有分析举例让人了解该人的主要艺术分析方法，受益匪浅。

通过此书可以大概把握英语艺术界现代史论的主体面貌，期待更多当代艺术的著作翻译。

类似于史料爬梳，理论性很低