通过演员相互之间的“聆听”，创造演员忽略摄影机凝视的表演情境，通过导演对演员的“聆听”，创造演员与角色贴合（消除耻感）的心理情境，滨口龙介电影的真实便是这么来的。

终于知道，《欢乐时光》中看似浑然天成的对话怎样被酝酿、生发、表达，演员们如何在镜头前自如：1、潜文本提供的“平行世界”，赋予角色更多“行动原理”，即肯定存在某种心理机制或行动逻辑让事件呈现真实肌理，也给角色提供信念和责任，潜文本有更多配角的微妙戏份，通往言语核心的多种途径（因而占据他电影的关键要素「词语」何其重要）；2、身体语言、沉默、学会聆听在镜头中呈现的交流；3、克服被摄影机凝视的不安，以及保持“耻感”的必要性。如是，在一轮轮的剧本修改和围读中达成“文本性的人”。 将训练修改随笔与剧本正文对照着读太有意...

作为方法的【听】和【读】，【剧本】和【潜文本】。看剧本的时候有点惊讶，毕竟原片有五个半小时嘛，怎么感觉剧本蛮简单的呢~~这种错觉！！作为首次出版的滨口龙介的自我阐释，很鲜明的表现出他的电影观，《欢乐时光》是绝无仅有的素人实验，但让每个参与者都获益匪浅，导演本人也把收获馈赠到了《驾驶我的车》这样的商业片里去了……

很有趣，很多妙语以及生活中的你我他。虽然没看过片，但时常读着读着笑出声。帮忙印检，首批尝鲜，谁说不是工作中的快乐时刻。(◐‿◑)

不同凡响的创作方法，细腻入微的生活观察。潜文本非常有趣，像是看电影的番外篇。

读到潜文本的时候很惊喜，风间、淑惠、日向子也有自己的欢乐时光呀！感受到了滨口龙介的细心与真诚～

或许可以将滨口的创作方法论理解为表演中心主义，对于滨口来说，任何要素的支配都要服务于表演的“内在性”这一目标，这或许是卡萨维蒂的影响。因此，在滨口的电影当中，视听层面的作者倾向几乎是隐形的，因为“电影感”的技巧往往会打断观众对于表演的关注，而去关心那些形式层面的问题。同样，对于表演来说，文本和演员之间的铆合也非常重要，要让非专业演员去演出一个与其过往经验相差甚远的角色，无异于教人“说谎”，加之摄影机的凝视，表演的真实性很容易坍塌。对此，滨口在两个向度上使力，一个是文本自身的厚度，另外一个是对表演的判断...

前面部分对于制作过程的介绍很有启发，滨口的观察很仔细，对于镜头和凝视的关系的解读也很有趣。最后的作品年表，也算是回答了外界对滨口一直在自我重复的质疑：其实滨口一直在迭代。

每个导演的方法论肯定是不同的，但是能从滨口的文字里看见他的真诚且纯粹。翻完附录的电影作品年表，想起《驾驶我的车》花絮里，滨口致谢工作人员，失声掩面的场景，很少见到他情绪有起伏，那一刻大概也是他的“耻感”。

随笔部分很好，有关面向未来的镜头和潜文本，占比太小，百分之九十是剧本，装帧不适合翻阅，虎口疼