中文版序 译者序 插图目录 图解目录 撰稿人简介 致谢 缩略语 绪论 第一部分 音乐理论的学科划分 一、领域的界定 二、“实用音乐”：作为教学的音乐理论 三、音乐理论的认识论 第二部分 思辨性传统 四、希腊音乐理论 五、古代音乐理论向中世纪的传播 六、中世纪的测弦学 七、调音与调律 八、谐音学在科学革命中的作用 九、从音响学到乐音心理学 十、音乐理论与数学 第三部分 规章传统 A定位音高空间 十一、早期中世纪的音符、音阶与调式 十二、文艺复兴时期的调式理论：理论性、作曲性和编辑性的观点 十三、17世纪音乐理论中的调性组织 十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论 B作曲理论 十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位 十六、文艺复兴时期的对位法教学 十七、演唱与演奏理论 十八、攀登帕纳萨斯山：1725年的对位理论的先驱者与继承者 十九、十二音理论 C时间 二十、节奏符号的演变 二十一、18和19世纪的音乐节奏理论 二十二、20世纪理论中的节奏 D调性 二十三、调性 二十四、拉莫与18世纪的和声理论 二十五、19世纪的和声理论：奥一德遗产 二十六、海因里希·申克 第四部分 描述性传统 A音乐分析模式 二十七、音乐与修辞 二十八、曲式 二十九、主题与动机分析法 B音乐心理学 三十、动能论 三十一、音乐心理学 作家索引 主题索引