前言...........................................................1 上编 上编导论....................................................3 第一章韦兹的反本质主义主张.....................10 韦兹的论点..............................................12 韦兹在论争中的地位.................................16 对韦兹论点的批评....................................22 第二章功能性定义与程式性定义..................49 概念的意义..............................................55 参照事物的功能而获得定义.......................57 依照程式来为事物下定义..........................64 以上讨论中得出的原则.............................72 定义艺术的实例、艺术作品，根据功能还 是程式？..........................................74 定义艺术的其他方法.................................95 第三章比厄斯利的功能论............................99 比厄斯利的理论.....................................102 美感经验效果的意义...............................113 对比厄斯利美感经验解释的批评...............123 比厄斯利的形式主义偏好........................126 对功能主义的主要批评............................130 功能主义者的回应...................................138 对功能主义回应的反驳...........................145 第四章迪基关于艺术定义的体制理论.........154 体制论简史.............................................157 迪基的定义.............................................165 人人都是艺术家吗？..............................167 艺术界的历史与结构之关系...................179 角色与规则............................................193 离群索居的艺术家.................................198 迪基的定义和审美属性..........................211 迪基定义的循环性.................................215 艺术的要素和体制论定义........................223 下编 下编导论.................................................229 第五章人造性条件...................................239 两种人造性.............................................246 伊顿、斯克拉法尼和迪基论人造性...........252 艾斯明格对于人造性的分析...................257 对于人造性的一种备选解释....................264 维安德、西尔维斯和沃尔海姆论人 造性...............................................267 比厄斯利和山考斯基的观点.....................272 回到迪基与韦兹的对立...........................275 与本体论之关联......................................278 第六章艺术与其对象的不可分割性质.........284 沃尔海姆论艺术与其对象的不可分割 性质...............................................285 卡里尔论没有艺术作品的世界..................287 斯克拉法尼论艺术与其对象的不可分割 性质................................................304 肉身性重要吗？......................................311 第七章历史性定义和意图性定义................317 功能、象征与可解释性............................322 克鲁科斯基的定义...................................329 卡罗尔的叙述理论...................................336 列文森的定义.........................................341 结论.......................................................358 第八章艺术家的意图和意图论的方法.........361 摒弃意图谬误.........................................364 在本质上与诠释相关的意图属性..............374 接受者的意图代替艺术家的意图...............376 艺术习俗作为审美属性的决定性因素.......384 沃尔顿的异议——第二位意图..................393 对沃尔顿论点的回应..............................397 回到意图论定义艺术的方法.....................405 第九章功能主义、程式主义和意图............408 对沃尔顿的再回应..................................409 费津的观点.............................................416 本书终言.............................................428 参考文献....................................................435 译者后记....................................................451 附录：人名译名中英文对照表......................465 前言 艺术的定义，过去三十年来英美哲学界一直在讨论。在本书中，我的首要目的就是对这些讨论进行评述。我并非要就此提出一套新理论，而是要表达某种看法：我认为此一争论揭示了两种不同的见解，即艺术的本质是功能性的（functional）还是程式性的（procedural）。 在我讨论的诸多路径中，我个人更偏爱程式主义的方法。与此同时，我却完全不相信体制理论（institutional theory）版的程式主义是正确的。在我看来，理论在艺术定义上的可靠性想得以确立，还需要在历史学、社会学以及哲学方面做更多的功课。总之，我更关心的是我所关切的那些理论的详细进展，而不是选定这场争论的赢家。定义的问题与本体论、诠释和价值评判的问题缠绕在一起，它们之间的关联牵涉甚广，且精微难言。面对如此复杂和重要的问题，也就别指望有什么简单直接的结论了。 我的第二个目的，就是为那些哲学、美学领域的学人提供一些方便，因为我对文献进行了非同寻常的细致讨论（比通常需要的更彻底），且对当前这一领域中的诸多看法提供概述和注解。我并不想清点出谁在哪点上胜过谁，而是要在我绘制的观念地图上，为那些主要人物进行定位。当大多数争论局限于学术杂志上相对简短的篇什时（该话题目前的情形即如此），我相信，尝试着对此进行一番综述，多少还是有一定的价值。 本书第二章的部分内容曾以《功能性定义和程式性的定义》为题刊发在《美育杂志》（The Journal of Aesthetic Education）第24期（1990年夏季卷）；第五章的部分内容以《为艺术的体制论定义辩护》为题发表在《南方哲学》（The Southern Journal of Philosophy）第36期（1988年，第307—324页）；第九章的缩减版曾以《费津论意向性地给艺术下定义》（Feagin on Defining Art Intentionalistically）为题刊登于《英国美学》（The British Journal of Aesthetics）第27期（1987年，第178—180页）。 在此我要感谢一些人，感谢他们的建议和富有洞见的批评。特别感谢唐纳德·卡伦（Donald Callen）、鲍勃·埃文（Bob Ewin）、杰罗德·列文森（Jerrold Levinson），以及康奈尔大学出版社最早匿名审阅本书的人，还有在奥克兰大学和我一道工作的研究生们。我也要感谢康奈尔大学出版社的约翰·阿克曼（John Ackerman）、卡罗尔·贝奇（Carol Betsch）和凯·舒尔（Kay Scheuer），以及本书的文字编辑丽丝·罗杰斯（Lise Rodgers）。