引言 “重”听音乐 01 逆向创作 我们都是非洲人 流行音乐 请肃静! 录制音乐:留声机取代了音乐厅 当代音乐演奏场地 鸟类也一样 02 我的演艺生涯 街头表演 重新拥抱摇滚乐 传声头像乐队 服装也是表演的一部分 成为一支真正的乐队 现场演出 从日本艺术中获得灵感 重置舞台 最有企图心的一场表演 巡回演出 舞蹈:不只是“做点动作” 03 科技塑造音乐：模拟 爱迪生的第一代圆筒录音机 录音的目的是什么 被冻结的乐音 一首歌的时间有多长 即兴变创作 录音创造的新世界 科技乌托邦主义首部曲 表演之外:磁带录音 格伦•古尔德的预言 乐器科技及其对音乐的影响 多轨录音让你跟自己合奏 黑胶唱片 盒式磁带 舞厅音乐 04 科技塑造音乐:数码 CD的出现与滥用 为了便利而牺牲音质 音乐软件与取样创作 独享音乐 脑中的声音记忆 科技带来了什么 05 录制音乐 解构与隔离 想象中的田野录音 录音程序对音乐的影响 音乐引导歌词 两张专辑同时进行 巴黎:一座非洲城市 纽约:神秘的拉丁城市 我的同名专辑 录音室走入家庭 自制作品 专辑成了赔钱货 06 共同创作 切磋受益 记谱与交流 站在巨人肩上 与偶像一起创作 从文字入手——别人的文字 浮现式叙述法:让歌词自动浮现 07 音乐人的发片与生存现状 音乐是什么 唱片公司都做些什么
发行模式 专辑之外的收入来源:授权 音乐创作的意义:自由或务实? 08 场景的诞生 要素1:必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品 要素2:艺人应该有权表演自己的作品 要素3:驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场(也许还会有免费的啤酒!) 要素4:远离主流音乐场地 要素5:房租必须便宜!便宜!再便宜! 要素6:乐队应该获得合理的报酬 要素7:鼓励人际透明度 要素8:观众可以无视乐队的存在 音乐场所的传承 09 业余创作者! 业余的优势 音乐好在哪里 赞助 流行音乐:资本主义的工具 毕尔巴鄂效应 栽培业余玩家 培养孩子的音乐素养 10 世界之声 音乐中的数学 “声音之神” 音乐的生物学与神经学基础 音乐与情感 镜像神经元带动身体摆动 仪式中的音乐 视觉文化与听觉文化 用建筑演奏 自组织音乐