目录 第一部分　概念与实践 1　音乐与混音 1.1　音乐——一个简短的介绍 1.2　完美的混音 2　一些常识和注意事项 2.1　响度越大听上去越好 2.2　打击乐器的掩蔽作用较小 2.3　哪些事情是重要的 2.4　自然感与人工修饰感 3　学习混音 3.1　优秀混音师的要素 3.2　学习混音的方法 3.3　混音作品分析 3.4　使用参考曲目 4　混音流程 4.1　混音与音乐制作流程 4.2　混音是多种元素的复合体 4.3　从哪里入手？ 4.4　一些难题 4.5　混音流程中的几个里程碑 4.6　混音效果的定型与固化 5　相关问题 5.1　混音要花多长时间？ 5.2　休息 5.3　使用独听 5.4　单声道监听 5.5　并轨 5.6　混音工程管理 5.7　混音的编订版 5.8　母带处理 6　混音涉及的领域与目标 6.1　混音的目标 6.2　频率领域 6.3　电平领域 6.4　立体声领域 6.5　深度 第二部分　设备 7　监听 7.1　监听扬声器是如何发展到当前状态的 7.2　监听扬声器的选择 7.3　影响监听效果的房间要素 7.4　监听扬声器的摆放 8　仪表 8.1　振幅和电平 8.2　机械式和光栅式电平表 8.3　峰值电平表 8.4　平均值电平表 8.5　相位表 9　混音调音台 9.1　母线 9.2　处理器与效果器 9.3　基本的信号流程 9.4　信号流程图的重要性 9.5　编组 9.6　占线式调音台 9.7　监听模块 9.8　独听 9.9　增益结构校正 9.10　数字调音台 10　软件调音台 10.1　音轨和调音台通道条 10.2　信号分配 10.3　软件调音台的内部结构 11　相位 11.1　什么是相位？ 11.2　相位问题 11.3　混音中利用相位进行处理的小技巧 12　推子 12.1　类型 12.2　刻度 12.3　推子的使用 13　声像 13.1　立体声是如何产生的？ 13.2　声像控制器 13.3　音轨的种类 13.4　声像的设置方法 13.5　声像电位器之外的声像控制方法 14　均衡器 14.1　作用 14.2　频谱 14.3　类型与控制参数 14.4　实际应用中的问题 14.5　针对不同乐器的均衡调整方法 15　动态范围处理器介绍 15.1　动态范围 15.2　动态 15.3　动态范围处理器简介 16　压缩器 16.1　压缩器的发展历史 16.2　压缩器的声音 16.3　操作原理与核心控制参数 16.4　其他控制参数 16.5　实际应用中的控制参数设定 16.6　作用 16.7　压缩器的使用技巧 16.8　关于压缩器的更多内容 17　限制器 18　噪声门 18.1　控制参数 18.2　作用 18.3　实际应用方法 18.4　噪声门的使用技巧 19　扩展器 19.1　控制参数 19.2　实际应用方法 19.3　向上扩展器 20　闪避处理器 20.1　操作与控制参数 20.2　作用 21　延时器 21.1　延时器基础 21.2　类型 21.3　实际应用方法 21.4　作用 22　其他调制工具 22.1　颤音 22.2　ADT 22.3　合唱 22.4　镶边 22.5　移相 22.6　震音 23　混响器 23.1　什么是混响？ 23.2　作用 23.3　类型 23.4　混响程序 23.5　混响器的特性和控制参数 23.6　混响与立体声 23.7　其他混响器类型 23.8　混响器的实际应用 24　失真效果器 24.1　背景知识 24.2　关于失真的基础知识 24.3　产生失真的方法 24.4　吉他放大器模拟器 25　鼓采样替代 进行鼓采样替代的方法 26　其他工具 26.1　MS 26.2　移调处理器和谐波发生器 26.3　激励器和增强器 26.4　瞬态控制器 27　自动化控制 27.1　自动化控制的引擎 27.2　自动化控制的过程 27.3　自动化控制的替代方式 27.4　软件控制台 第三部分　混音实例 28　Hero（摇滚风格） 28.1　鼓组 28.2　贝司 28.3　节奏吉他 28.4　失真吉他 28.5　主音吉他 28.6　人声 29　It's emps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime风格） 29.1　打击声部 29.2　贝司 29.3　其他音轨 29.4　人声 30　Donna Pomini（Techno风格） 30.1　空间环境混响器 30.2　打击声部 30.3　音效 30.4　贝司 30.5　人声 30.6　其他元素 31　The Hustle（DnB风格） 31.1　空间环境混响器 31.2　鼓组 31.3　主题元素 31.4　背景效果声部（Pads） 31.5　圆号和铜管乐器 31.6　电平持续提升的长音声部（Risers） 31.7　弦乐 附录A　音符与频率对应关系表 附录B　延时时间表