目　录 第1篇　影视特效制作行业介绍 第1课　影视特效的发展历史 概述　2 1.1　影视特效的形成　4 1. 电影的起源　4 2. 电视的起源　5 1.2　“电脑时代”前的影视特效　7 1. 电影诞生初期　7 2. 20世纪20年代~20世纪30年代　9 3. 20世纪40年代　13 4. 20世纪50年代　17 5. 20世纪60年代　20 6. 20世纪70年代　24 1.3　百年电影特效发展著名影片资料　27 1.4　影视特效的国内发展历程　28 第2课　计算机图形图像时代 2.1“数字时代”的影视特效发展　34 2.2　抽象的数字图形艺术　36 1. Digital Image(数字图像)　36 2. Pixel(像素)　36 3. 分辨率　36 4. 长宽比　37 5. 像素比　37 6. Bit depth(位深)　37 7. 浮点运算　37 8. 电视中的场　38 9. 文件格式　38 10. 时间码　39 11. 帧速率　40 2.3　数字影视特效软件的迅猛发展　40 2.3.1　Adobe系列　41 2.3.2　Autodesk娱乐传媒系列　42 2.3.3　LightWave　44 2.3.4　Cinema 4D　44 2.3.5　ZBrush　45 2.3.6　Houdini　45 2.3.7　Illusion　46 2.3.8　RealFlow　46 2.3.9　Apple Shake　47 2.3.10　Nuke　47 2.3.11　Fusion　48 2.3.12　boujou　49 2.3.13　PFTrack　49 2.3.14　Silhouette　50 2.3.15　Mokey&Mocha　50 第3课　影视特效类型划分详解 3.1　实景特效　54 3.2　合成特效　57 3.3　三维特效　60 1. 三维角色　60 2. 数字场景　62 3.4　物理模　64 第4课　影视特效内容划分详解 4.1　烟火特效　68 4.2　天空、云　71 4.3　碰撞与破碎　73 4.4　水与海洋　75 4.5　毛发　76 4.6　光线、材质变化　79 4.7　生长变形　80 第2篇　影视特效项目制作流程 第5课　影视特效的制作流程 5.1　确定镜头内容　85 1. Call Sheet(摄制日程表)　88 2. Daily Production Report(日常摄制报告)　89 5.2　确定难度和人员　90 5.3　前期准备　90 5.4　制作阶段　91 5.5　后期整合　92 5.6　输出与评估　93 第6课　影视特效的部门分工与要求 6.1　二维合成基础部门——Rotoscope&Key　95 1. Roto部门的工作内容举例　95 2. Roto部门的工作需要工作人员具备以下的素质　96 6.2　三维合成基础部门——Paint&Matte paint　96 6.3　三维模型部门——3D Modeling　98 6.4　实景模型制作部门——Modeling　100 6.5　三维材质贴图部门——UV&Texture　101 6.6　三维追踪部门——Match move　101 6.7　三维灯光部门——Lighting　103 6.8　三维粒子流体部门——Particle&Fluid　104 6.9　三维毛发布料部门——Fur&Cloth　105 6.10　渲染部门——Render　106 6.11　特效合成部门——Composite　106 6.12　特效管理部门——VFX production　107 第7课　影视特效的管理 7.1　特效指导&特效制片人　109 1. 项目启动　111 2. 技术探索　111 3. 修改　111 4. 最终完成特效　111 7.2　特效制片人所需要的素养　111 7.3　特效各项管理工作表格　114 第8课　最早的特效技巧——图像的分离与合并 8.1　Roto蒙版概述　119 8.2　手工绘制Roto样条曲线　121 8.3　抠像方法　124 1. Ultimatte抠像　126 2. Primatte抠像算法　127 3. Keylight　129 4. 明度抠像　131 5. 其他抠像方式　131 8.4　垃圾遮罩的作用　132 8.5　像与边缘　133 8.6　Alpha上的运动模糊　135 第9课　光线的魔术——塑造立体影像 9.1　光的来源　141 1. 自然光源　141 2. 人工光源　143 9.2　光的亮度与层次　144 9.2.1　光通量　144 9.2.2　照度　144 9.2.3　亮度　144 9.2.4　光线的衰减　145 9.3　光与色的关系　146 9.3.1　加色混合　147 9.3.2　原色光与补色光　147 9.3.3　电视电影的彩色成像　147 9.3.4　色觉的适应性　148 9.4　光影结构　148 1. 顺光　148 2. 前侧光　149 3. 侧光　149 4. 侧逆光　150 5. 逆光　150 6. 顶光　151 7. 脚光　151 9.5　不同作用的光　152 1. 主光　152 2. 辅光　152 3. 背光　152 4. 修饰光　152 5. 效果光　153 9.6　光线与质感　153 9.7　灯光设备　154 第10课　色彩的魅力——调动情绪的元素 10.1　色彩的来源　158 1. 色光　158 2. 色温　159 3. 色相　161 4. 色度　161 5. 明度　161 10.2　色彩的划分　161 〖1〗光源显色性　161 〖2〗色立体　162 〖3〗色彩空间　162 1. RGB色彩空间　163 2. CMYK色彩空间　164 3. CIE　XYZ色彩空间　164 4. HSL、HSV和HSB色彩空间　165 5. L*a*b*色彩空间　166 6. YCbCr色彩空间　167 〖4〗色彩转换　167 10.3　色彩之间的相互关系　168 〖1〗色调　168 〖2〗单一色调　168 〖3〗复合色调　168 〖4〗补色　169 10.3.1　色彩的冷暖　169 10.3.2　色彩的轻重　170 10.3.3　色彩的强弱　171 10.3.4　色彩的前后　172 10.4　色彩心理　172 10.4.1　色彩的正负　173 10.4.2　色彩的主题　174 〖1〗浪漫　174 〖2〗幸福　174 〖3〗希望　175 〖4〗神圣　175 〖5〗华丽　175 〖6〗悲伤　176 〖7〗阴郁　176 〖8〗恐惧　176 〖9〗滑稽　176 10.5　色彩的调节技巧　177 第11课　拍摄的艺术——你了解摄影成像吗 11.1　影像的形成　185 1. 单幅影像　185 2. 电影影像　185 3. 电视影像　187 4. 高清影像　187 5. 数字摄像机拍摄影像　188 11.2　焦点与焦距　189 1. 焦点　189 2. 虚焦　189 3. 焦距　190 11.3　光圈、快门与景深　190 1. 光圈　190 2. 快门　192 3. 景深　193 4. 景深通道的几种用法　195 11.4　视角与片门　197 1. 片门(Film back)　　197 2. 视野和视角的关系　197 3. Distortion镜头畸变　198 4. 景别　199 11.5　摄像机的运动方式　201 1. 摄像机的运动基础　201 2. 摄像机反求　201 3. 用摄影机信息去实现跟踪匹配的工作　204 11.6　摄像设备　205 1. 摄像机　205 2. 摄像机脚架　207 3. 脚架轨道　208 4. 电动摇臂　208 第12课　酷！——物理的真实没有什么不可能 12.1　重力与下落　210 12.2　物体的质量、密度、阻力与摩擦力　212 1. 质量　212 2. 密度　213 3. 阻力　213 4. 摩擦力　213 12.3　场对物体运动的影响　213 12.4　刚体、柔体与流体　214 1. 刚体　214 2. 主动刚体和被动刚体　214 3. 柔体　216 4. 流体　216 12.5　粒子的作用　217 第13课　手绘特效——发挥无限的想象力 13.1　自由的手绘特效　221 13.2　手绘粒子　222 13.3　使用二维滤镜　224 第14课　对话国际影视特效公司 集训选拔，人才辈出 访Base FX视觉特效和动画公司　227 用高端器材打造精细质量 访Pixomondo视觉特效公司　232 精工细作，色彩领域的视觉先锋 访Technicolor(视点特艺)数字技术有限公司　238 沟通协作，用共同理想和团队的努力创造品牌 访每日视界先锋数码图像制作有限公司　241 充满家庭气氛的快乐团队 访“MoreVFX(墨)”影像制作有限公司　242 年轻自由，创意无极限 访晟合天行影视文化传媒有限公司　244 立足基础，创造中国风格的特效团队 访环球视效科技有限公司　246 科学与艺术的结合创新工厂 访中科院自动化研究所科学艺术研究中心　249 附录：国外知名影视特效公司与工作室列表　251