前言 第一章为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？ 第二章美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑 第三章造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？ 第四章为什么诗不受上文所说的局限？ 第五章是否雕刻家们摹仿了诗人？ 第六章是否诗人摹仿了雕刻家？ 第七章是独创性的摹仿还是抄袭？ 第八章诗与画在塑造形象的方式上的分别 第九章自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别 第十章标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同 第十一章诗与画在构思与表达上的差别 第十二章画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？ 第十三章诗中的画不能产生画中的画，画中的画也不能产生诗中的画 第十四章能人画与否不是判定诗的好坏的标准 第十五章画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态） 第十六章荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体 第十七章对各部分的描绘不能显出诗的整体 第十八章两极端：阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾 第十九章把荷马所描写的盾还原（再造）出来 第二十章只有绘画才能描写物体美 第二十一章诗人就美的效果来写美 第二十二章诗与画的交互影响 第二十三章诗人怎样利用丑 第二十四章丑作为绘画的题材 第二十五章可嫌厌的和可恐怖的 第二十六章拉奥孔雕像群作于何时？ 第二十七章确定拉奥孔雕像群年代的其他证据 第二十八章鲍格斯宫的格斗士雕像 第二十九章温克尔曼的《古代艺术史》里的几点错误 附录一关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译） 甲、提纲A 乙、提纲B（为续编拟的） 丙、关于《拉奥孔》的笔记 附录二甲、莱辛给尼柯莱的信，1769年3月26日 乙、古人如何表现死神（节译） 附录三维吉尔在《伊尼特》史诗中关于拉奥孔的描写 译后记 附记 插图一、拉奥孔雕像群（扉页） 二、阿波罗雕像（第二十二章） 三、安提弩斯雕像（第二十二章） 四、掷铁饼者雕像（第二十八章） 五、鲍格斯宫的格斗士雕像（第二十八章）