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黑猫侦探6
暌违8年，喵星族“硬汉侦探”墨萨德满血归来！
以动物喻人性、世故中见温情
黑色电影风格、手工水彩上色
新生代欧漫经典作品、斩获多项重磅国际大奖
23种语言版本、39国出版发行、畅销全球300余万册
空中的禽类大佬，地下的鼹鼠工人
这场地上地下的较量谁是最终赢家？
旧案之上又添新案，新案之中忽见旧人
面对四处坍塌的世界，是重建还是毁灭？
编辑推荐
◈ 欧漫经典作品，官方渠道引进，忠实再现原版。
编者绘者均为业内资深漫画大师，强强联手创作出黑猫侦探墨萨德的经典形象和围绕其展开的系列故事，该系列作品斩获多项国际漫画大奖，获得世界万千读者的追捧，叫好又叫座。黑猫侦探中文版由后浪首发，从法语原版译出，经过作者审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。
◈ 精准捕捉人物情态，搭配手工水彩风格与电影式分镜，打造出独特的图像宇宙。
动画行业的从业经历使得作者在人物的塑造和呈现上游刃有余，将角色的动物性特征与其在当下情境中拟人化的神情、姿态和动作完美结合，即使配角也相当鲜活立体。作者也把电影式分镜手法运用于漫画中，配合悬念丛生、充满转折的情节和堪比好莱坞大片的打斗场面，令人一秒进入黑猫宇宙。同时，每一册都坚持手工上色，每一格画面都是反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影、色彩与水墨的游戏。
◈ 以动物喻人，角色的动物性特征契合人物性格及情节设定，以鲜活的形象丰富故事血肉。
这一册故事围绕地上高速公路的扩展和地下地铁线路的关停之间的斗争展开。地上派的代表人物设定为一只能飞往高处俯视众生的雄鹰建筑师所罗门，他野心勃勃，妄图取得整个城市的规划控制权，而地下地铁工会的工人为常年生活在洞穴之中的鼹鼠，曾与所罗门交好的地铁工会主席克拉克为一只蝙蝠，因半鸟半鼠的属性得以在地上地下间斡旋。
◈ 借鉴冷硬派侦探小说和黑色电影风格，塑造了“喵星派”硬汉侦探第一人。
主人公约翰·墨萨德是一名私家侦探，烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，游走于城市的大街小巷，酷似雷蒙德·钱德勒笔下的侦探菲利普·马洛——只不过墨萨德是一只黑猫。绘者瓜尔尼多曾任迪士尼动画画师，特别擅长表现猫科动物。而人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，则完美复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。
◈ 一座城市、一种颜色、一个故事，深入20世纪50年代的美国都市。
黑猫侦探系列故事以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选择一座城市，搭配与故事内核契合的色调，比如《红色灵魂》是热烈、野火燎原的红，《缄默地狱》是深沉忧郁的蓝，《阿马里洛》是迷离鲜亮的黄……关于种族隔离、欲望、权谋、腐败的故事不断变换颜色，轮番上演。
◈ 与前五册不同，这次尝试用两册讲一个长故事，本册为故事上集，在结尾处第3册中神秘失踪的人物意外登场，有人被栽赃，有人被谋害，他们的最终命运都等待着在下集揭晓。
◈ 黑猫侦探墨萨德已经获得国际知名度，除围绕他展开的系列故事在持续创作外，也由漫画衍生出电影、游戏等其他形式的艺术作品。
内容简介
结束了阿马里洛的公路之旅，黑猫侦探墨萨德又回到了纽约……地铁工会主席克拉克拒绝听从黑手党关停地铁线路的命令，人身受到威胁，请求黑猫侦探墨萨德帮助。后者沿着大举兴建高速公路一事调查，逐渐发现黑手党背后更有神秘力量做后台，他们的目标绝不仅是控制地铁开发权，而是要将魔爪遍布全市……
媒体推荐
“天才之作！”
——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）
“尽善尽美！”
——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）
“一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！”
——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）
一席风衣的墨萨德带有雷蒙德·钱德勒《漫长的告别》中侦探菲利普·马洛的气质。
——法国《巴黎人报》（Le Parisien）
情节丰富，编排巧妙。
——法国《新闻报》（La Presse）
获奖记录
“黑猫侦探”系列获得2006年法国安古兰漫画节系列漫画作品奖
《黑猫侦探6：世界坍塌（上）》（Alors，tout tombe）入围第49届安古兰漫画节
《黑猫侦探5：阿马里洛》（Amarillo）获得2015年美国艾斯纳最佳外国漫画作品奖、2014年西班牙国家漫画奖
《黑猫侦探4：缄默地狱》（L'Enfer, le silence）获得2013年艾斯纳最佳外国漫画作品奖
《黑猫侦探3：红色灵魂》（Âme rouge）入围2006年安古兰漫画节
《黑猫侦探2 ：极寒之国》（Arctic-Nation）获得2004年安古兰漫画大奖
《黑猫侦探1：阴影之间》（Quelque part entre les ombres）入围2001年安古兰漫画节
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岸边露伴在卢浮
被封印在卢浮宫“Z-13”废弃仓库里的“生命”，
诅咒着每一个看到它的人……
荒木飞吕彦难得一见的精装全彩漫画
华丽呈现隐藏在“JOJO立”中的卢浮宫艺术
爱恋、误解、重逢、救赎——
让岸边露伴不忍触发“天堂之门”的人就在眼前！
✒ 编辑推荐
荒木飞吕彦 × 卢浮宫 博物馆合作推出 JOJO 联动番外！伴随拨开“漆黑之色”的迷雾，17岁的岸边露伴、他的初恋、外婆等人悉数登场！驱使露伴前往卢浮宫的究竟是对绝密技艺的狂热，还是对神秘女子难忘的情愫？甜美、诡异、哀伤 —— JOJO 粉丝不容错过之作！
后浪漫已经推出过多部“卢浮宫遇见漫画”书系作品，在这个奠定“漫画作为第九艺术”之地位的重磅项目中，多国作者用漫画的多元带领万千读者以别样方式感受卢浮宫的辉煌艺术。这次我们带来的是该项目首部由日本漫画家创作的漫画作品，能同时掀起艺术与时尚狂潮的荒木飞吕彦的梦幻联动之作《岸边露伴在卢浮》！
其登场人物必然是杜王町七大标志性要素之一 —— 漫画家岸边露伴老师。
1979年，岸边露伴出生。
1996年，岸边露伴17岁，通过真命天女藤仓奈奈濑得知世界上拥有用究极黑色绘制的画作。而后女子下落不明。
2006年，已成为知名漫画家的岸边露伴只身前往卢浮宫，在这座世界级艺术殿堂之下，他发动了替身能力“天堂之门”。
一场牵动心弦的相遇如何演变为无疾而终的爱恋？一次只身前往的异国之旅又是否会让露伴有去无回？有关岸边露伴，正传里没提到的“之前”和“之后”都将出现在这里！
Psyche Revived by Cupid's Kiss —— 被岸边露伴唤醒的藤仓奈奈濑。
希腊神话中，美丽的赛琪受到好奇心的驱使，在夜晚提灯悄悄偷看神秘丈夫的面容，当她被眼前爱神厄洛斯的神颜迷住时，一滴滚烫的灯油惊醒了对方，厄洛斯离开了。赛琪为找回丈夫解开误会而被阿芙洛狄特百般刁难，虽有众神帮助却仍陷入昏迷，最终被及时赶来的厄洛斯唤醒。
这段为包括弗洛伊德在内的学者所津津乐道的神话故事，其中所传递出的浓浓爱意也被意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作为大理石雕塑艺术《被厄洛斯吻醒的赛琪》（Psyche Revived by Cupid's Kiss），如今保存并展示在卢浮宫博物馆。
荒木飞吕彦基于这圣洁的一幕，巧妙地创作出了一幅“被露伴唤醒的奈奈濑”藏于分镜之中，这样的安排又是否预示着二人的坎坷，甚至是离奇的前路呢？
除此以外，此次联动番外中的经典“JOJO立”造型灵感来自米开朗基罗·博那罗蒂的《垂死的奴隶》，该作也收藏于卢浮宫博物馆。当然，更多细节还请跟随岸边露伴来一探究竟吧！
“荒木线”后期风格，辅以三种主色调区分三个事件场景。清爽、华丽、怪诞，一并纳入其中！
该作于2010年完成并发表，对应作者同期作品大概是《彪马野郎》连载中后期阶段，所以画作风格也更接近《彪马野郎》和《乔乔福音》，即线条更为简练清爽，分镜处理得更加游刃有余。
荒木飞吕彦除黑白以外的用色通常为绚丽、高饱和的大胆配色，但如果将这种用色理念照搬到全彩漫画中，势必会对读者造成阅读疲劳，所以荒木老师细心地将故事按照不同事件舞台，分为三个色系：
日本杜王町——浓茶色
卢浮宫——粉色
卢浮宫地下——蓝色
偶现“南画”笔法突出神秘黑色辅佐主线，配合荒木后期清爽用线风格，加上在卢浮宫地下大闹一番的惊悚荒诞剧情，堪称“荒木流”收藏级佳作！
⚫ 无删改完全版，保留法版及日版开本，封面UV工艺真实触摸每一笔“漆黑之色”！
◈ 16开182mm×260mm，同法语及日语版本，足够饱览画面细节的同时，还不失日漫该有的精致与紧凑。
◈ 护封采用局部UV工艺，让读者真实触摸到每一笔“漆黑之色”。
◈ 内封为精装荷兰板，选用该作的“爱神与公主”岸边露伴与藤仓奈奈濑的肖像为主视觉，黑底印银，复杂与圣洁尽在其中。
◈ 进口哑粉纸再现荒木笔下每一道颜色，不反光，韧性好，收藏阅读两相宜。
⚠️ 适合18岁及以上年龄人群，敏感群体请谨慎阅读。
✒ 内容简介
17岁的岸边露伴在外婆所开的旅馆里，邂逅了神秘女住客藤仓奈奈濑。
“你在画漫画吗？”
“你听说过‘漆黑之色’吗？”
“你把我的事画成故事了？”
面对奈奈濑愈加咄咄逼人的提问，少年露伴在慌乱中永远失去了对方。
十年后，他再次想起奈奈濑所说的那幅用“漆黑之色”绘制的被诅咒的名画。
好奇、疑惑、敬仰，和未了的情愫，复杂的情绪让已经成为知名漫画家的岸边露伴作出了一个重大决定：即刻前往世界艺术殿堂卢浮宫，寻找被诅咒的黑色！
该作为法国漫画出版社Futuropolis与卢浮宫合作推出的“BD Louvre计划”系列作品之一。后浪漫·“卢浮宫遇见漫画”系列丛书已出版作品有《卢浮宫的守护者》《斜眼狗》《卢浮岛》《冲出冰河纪》《卢浮地宫》《克隆达·芬奇》《幽灵王子的诅咒》。
✒ 推荐
荒木笔下的故事，无论是故事情节、视觉造型，还是带给人们的阅读冲击，都达到了高度一致的华丽与荒诞。推荐给漫画艺术发烧友和猎奇御宅族的美妙之作。
——《图书馆杂志》
封面很有法国影片《瑟堡的雨伞》的用色感觉，十分法式。故事开始以日本为背景用的是浓茶色，故事中间初到法国是粉色，去了卢浮宫的地下之后是蓝色，真的太让人佩服了。追寻卢浮宫收藏的神秘日本画的故事很新颖。
—— 独立小说作者 柳下亚旅
岸边露伴惊悚番外。谜团及恐怖氛围拉满，可以称为岸边露伴的奇妙故事。色彩运用是全书重头戏！
—— 日本亚马逊读者
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春分秋分
安古兰漫画大奖得主、法国当代图像小说领军人物
用画笔探索图像叙事的心理深度、雕刻幽微曲折的心灵景观
兼具文学性、音乐性的氛围感复调图像小说
呈现日常情感的超越性力量
一台相机、一张特写、一次内心的告白
一个季节、一场事件、一种生命的颜色
“我们不必独自承受生活，
因为孤独与孤独也可以互相照亮。”
编辑推荐
◎ 情感地质学家佩德罗萨：以画笔为灯，探照情感地质层，呈现情感的各种质地和纹理，以及被形塑的心灵景观。
正如有人评论拓植义春的作品一般，西里尔•佩德罗萨也“放弃主流漫画的戏剧情节，转而关注图像叙事的心理深度”。佩德罗萨所关心和力图呈现的，并不是一种完整的人生叙事，而是生活表象之下，扰动我们也构成我们的情感和情绪。书里没有大开大合、跌宕起伏的故事情节，甚至是以都称不上故事的日常切片为材料，那些生活中失语和停顿的时刻，以细腻的笔触引领读者想像人物的情感和心灵。对话也总是点到为止，充满留白，没有被言说的意义延宕开，激起一圈圈情感的涟漪。大篇幅的人物内心描写，也总是以好几页的故事、图画做铺垫，以一张特写照片开启，再抽丝剥茧地铺陈内心最细枝末节的念头和思绪的形貌。文字与图画有机互动，拓展了图画的表达可能和意义空间。
◎ 节奏大师佩德罗萨：四个季节搭配四种画风，呼应人物心灵状态，写就一首人与自然和谐共振的生命诗。
故事以春夏秋冬四个季节为基本结构展开，每个季节对应着一种画风，色调、笔法和画法的改变暗示着人物内心状态的变化。作者巧妙选择了最贴合季节特征的不同画风，让人物不可见的内心世界借此外显，在内外生命状态的平行对照中、在图画页和文字页的穿插交织中创造出诗歌一般流动变幻的节奏。开篇的秋天，作者用细线勾勒人、物、风景轮廓，画面清爽；冬天的颜色加深，多了几分厚重、晦暗和混沌；在春天，许多人物都遭遇了内心的震动时刻，作者以彩铅加入活力和紧张感；到夏天，各个人物的命运开始发生决定性的变化，色彩更为鲜明，笔触更为粗放。四季的轮回中，生命也完成了一次往返流转、起承转合。
◎ 折纸艺术家佩德罗萨：以日常为材料，折叠出生活的层次，打磨出不同的质感，让最平凡的日常也拥有了可以被观看的线条和形态。
佩德罗萨选择呈现的是日常生活，他把握住日常中情感流动的起点和终点，将日常折叠、打磨、造型，呈现出生活的各种线条和形态。日常中的每个人物都拥有自己的“声部”，可以沉默，可以娓娓道来，可以激昂呐喊；而剖白内心的文字又为每一个人物的内在提供了充分表达的舞台。由此，我们不仅是在观看他们的动作、表情和语言，也是在观看充满生机的一颗颗心灵。各种声音交织、交汇、交替，在不经意间发生了奇妙的呼应和对话。散落其中的音乐、绘画、文学作品，以及各种看似枝蔓的细节，都是人物内在的侧写、自我的延伸，同画面一起塑造出一种叙事氛围；同时也像一种连接虚构与真实的桥梁，开辟出抵达情感核心的路径，读者借此进入不同质感和密度的故事中。
◎ 复调小说家佩德罗萨：多重视角切换、多线交织，在时空中挪移拼接，编织成一部质感独特的复调图像小说，彰显情感的超越性力量。
这部作品没有固定的主角和主线剧情，它描绘了不同年龄、处境和生命状态的人物，花开数朵，各表一枝。角色交替出场，情境时空迁移，线索回环交织，编织出细密而有弹性的故事质地。除生活在同一时空的各色人物外，每章开头都会出现同一个远古时期的小男孩，他的故事只用图画写就，透过图画能充分感受他的喜乐哀愁。他留下的脚印在一次考古大发掘中被我们发现，情感和人性在被拉长的时间维度里显出它的超越性力量，我们仿佛触摸到人类情感中恒久共通的东西。为了衔接从图画页到文字页的过渡，佩德罗萨设置了一个摄影师的角色（灵感来源于英国传奇女摄影师薇薇安•迈尔），每次定格一个人物，先拍下照片，然后进入他们的内心独白。而她作为观看的人，最后也成为故事的一部分。整部作品嵌套回环，超越时间和叙述视角，不断打破壁垒、建立联结，让故事之外的人也进入故事，让观看的人也成为被观看的对象。
内容简介
春分秋分这两天，白天和夜晚一样长，世界在光明和黑暗之间找到了完美的平衡，但这种平衡转瞬即逝，如同我们每个人的生活。故事在四个季节展开，以四种画风呈现。面对各种生活处境、生命课题，拥有各自心灵状态的人物交织出场，他们都被生命意义的谜题所折磨，彼此的命运纠结缠绕，不平衡与不平衡互相碰撞，孤独与孤独互相照亮。谜题也许永远无法解开，但我们可以凭借着这光亮继续走下去……
媒体推荐
“西里尔•佩德罗萨有小说家一般的技艺，能从看似平淡的日常中捕捉到生活的本质。”
——法国《世界报》集团旗下文化杂志Télérama
“佩德罗萨用出色的图像语言成功地让人物最隐秘的情感被读者感知并感同身受。”
——《费加罗报》
“跟作者获安古兰漫画大奖之作《葡萄牙》同样精彩的一部图像小说。”
——知名漫画评论网站Plante BD
⚪获奖记录
《三个影子》（Trois Ombres）获得2008年安古兰漫画节重要作品奖
《葡萄牙》（Portugal）获得2012年安古兰漫画节大众选择奖和法国图书人评选年度漫画奖
《黄金年代》（L'Âge d'Or）（已引进，即将出版）获得2018年朗代诺漫画奖和2019年法雅克漫画奖
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永航员
◎唯一的英雄是“群体”英雄，而不是——从来都不是——个人英雄、孤身英雄。
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南半球最伟大的科幻冒险，科幻漫画史上的里程碑巨著
漫画界最高奖项艾斯纳奖获奖作品
阿根廷经典文库唯一入选漫画
Netflix拉美地区最大投资剧集
首次授权亚洲出版！
【编辑推荐】
1.作者基金 会首次授权亚洲出版。《永航员》虽然在全球已经有多个语言版本，但从未授权过亚洲出版，此次中文版是这本巨著的首个亚洲版本。中文版的出版亦获得阿根廷驻华大使馆的高度重视与全力支持。
2.马尔克斯译者轩乐西语直译。《永航员》的中文版以1957年首版为翻译底本，并邀请知名西语文学译者、曾翻译过《苦妓回忆录》《族长的秋天》等马尔克斯作品的轩乐老师担纲翻译。
3. 《百年孤独》译者、北大副教授范晔长文导读。本次中文版特邀知名西语文学学者、《百年孤独》译者、北大副教授范晔撰写长文导读，详细介绍《永航员》诞生的历史背景，以及在文学史和漫画史中的历史意义。
【内容简介】
1963年的冬天，世界正处于冷战状态。核战一触即发。
这时，一场大雪悄然飘落在布宜诺斯艾利斯，胡安·萨尔沃正和朋友在自家阁楼上打牌，突然，一声刺耳的汽车相撞声过后，大街上变得异常安静。他们从窗户看到外面街上横尸遍地，这才意识到诡异大雪的致命性。
胡安和朋友们利用家里的材料做出了防护服，决定为生存而战，并解开致命大雪的秘密，没想到从此陷入一个又一个险境……
【名人推荐】
“《永航员》像一个已在真实世界成为现实的旧预言，并且，在每一个时代，我们都能从它的书页中读出不一样的东西。”
——卡洛斯·特里约
“《永航员》不仅是西语世界科幻漫画史上的里程碑，它已然变成某种象征符号，其中包蕴的是对人性的集体想象，而这一想象是阿根廷的，也是普世的。”
——范晔
“《永航员》不仅仅是关于科幻，它更多的其实是关于人性，它探索的是人类在极端困境中的勇气和历练。”
——陶朗歌
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再见绘梨
只要能记起，就不怕会忘记。
以电影收藏回忆，以虚构化解伤痛的青春物语。
在悲伤时，来一抹奇幻色彩吧！
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“请你拍到我死的那一刻为止……”
受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。
可随着母亲的去世与电影的失败，
优太也失去了人生的希望。
在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，
优太终于重拾了对电影的热情，
却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……
现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。
将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
——▶▶▶▶▶‖◀◀◀◀◀——
✉如果回忆注定有残缺，
我希望留下你最美的样子。
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翻面的黑猫
《翻面的黑猫》是知名漫画家高野文子首部短篇漫画集，原名《绝/对安全剃刀》，曾获第十一届日本漫画家协会奖，共收录十七篇漫画作品，特别收录致中国读者寄语。
书中登场的有正值青春期的少年少女，搞怪的顽皮姐弟，也有充满奇思妙想的浮世绘风格作品。《1+1+1=0》中，因为爱爸爸还是爱妈妈更多而陷入纠结的小姑娘，细腻真实地展现出孩子的想象世界；《田边家的小鹤》中，患有阿尔茨海默症的奶奶举止像小孩子一样天真，其间却隐藏着对家人的真挚情感……
高野文子被誉为“漫画家中的漫画家，大师中的大师”，她用充满文学性的笔触打造虚实交织、充满梦幻的奇妙世界，被知名漫画家大友克洋、五十岚大介和松本大洋，以及知名导演是枝裕和力赞。